tag:blogger.com,1999:blog-5000530250142746292024-03-17T09:51:25.961-07:00Divagando....................Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.comBlogger2171125tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-90431696156824099242024-03-17T09:50:00.000-07:002024-03-17T09:50:28.615-07:00Giovanni Guidi en Badajoz<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi14uMA-aLjngJFMw3UOg1MQ5Xf_p8vcDbdbM55xKGsk2oyNG0kYSpCPEEHq-5puXog_YZ-0k2HbGDzubFM83el0VV8Em7jJU5zEV5wzjnG9K15eFA7DDlbleCsIgrMcOyH8T5MLO_7BQ007cvNaDGBRW-hnaAnQlqO91KWXY3gFK_n33rTd1Sl46nYktk/s3027/20240315_191318a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3027" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi14uMA-aLjngJFMw3UOg1MQ5Xf_p8vcDbdbM55xKGsk2oyNG0kYSpCPEEHq-5puXog_YZ-0k2HbGDzubFM83el0VV8Em7jJU5zEV5wzjnG9K15eFA7DDlbleCsIgrMcOyH8T5MLO_7BQ007cvNaDGBRW-hnaAnQlqO91KWXY3gFK_n33rTd1Sl46nYktk/w396-h400/20240315_191318a.jpg" width="396" /></a></div><p></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Que la música no entiende de fronteras es una evidencia. Y
que son los músicos los que materializan esa conducta, es también evidente.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Viene esto a cuento tras haber compartido concierto, además
de mesa y mantel, con Giovanni Guidi, un pianista nacido en 1985 en Foligno (en
la Umbría italiana).<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Guidi es hombre de poliédrica personalidad, íntimo y
reservado, lírico y disonante, además de sensual e irónico. Conocido por su
técnica en el piano y por su capacidad de improvisar con gran fluidez y
creatividad, es una de las figuras más interesantes que existen en la
actualidad en la escena jazzísticas italiana desde que fue presentado por el
maestro Enrico Rava. Ha grabado para CAM Jazz, Venus o ECM y presentado su
música en festivales de New York, Chicago, San Francisco, Buenos Aires,
Santiago de Chile, Rio De Janeiro, Salvador de Bahía, Toronto, Montreal, Hong
Kong, Jakarta, Tokyo, Seul, Mumbai, New Delhi, Estambul, Berlín, Londres,
Atenas y Bucarest; es decir, por medio planeta.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El concierto fue brillante, con un Giovanni Guidi desaforado
inundando la sala con un pianismo que bebe de Keith Jarrett o Sonny Clark, con
temas que enlazaba uno tras otro sin dejar respirar a un auditorio repleto y
fascinado con su puesta en escena.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hasta el momento, “Jazz en Montesinos”, la marca que pone
nombre al ciclo jazzístico de Fundación CB, nos está ofreciendo distintas
formas de entender e interpretar jazz al piano: Emilio Solla, Chano Domínguez,
Ignasi Terraza, José Carra y, ahora, Giovanni Guidi.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Y si Giovanni Guidi no entiende las fronteras en la música,
menos las entiende en su forma de ver el mundo que nos rodea; es crítico, muy
crítico, con todo lo que está ocurriendo a nuestro alrededor con las políticas
que impiden que la gente se mueva libremente por el mundo en busca de una mejor
situación social, económica o política. Bebe de ese axioma que enuncia que “las
fronteras, las banderas y las religiones solo sirven o han servido para que
muera la gente”.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Después del concierto, en la etapa de la mesa y mantel en la
Bodega San José, además de las reflexiones sobre la situación política que
vivimos, pudimos compartir opiniones en torno a nuestro amor compartido por el
jazz y la música; siempre acompañados por Massimo Di Stefano, su manager y un
excelente conversador.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Perigeo, Franco D'Andrea, Danilo Rea, Enrico Rava, Massimo
Faraò, Gino Paoli o el Flamenco, hicieron de la velada un auténtico placer.
Hablamos también de una supuesta presencia en el próximo festival de jazz de
Badajoz.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">¡A repetir!</p><p></p>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-80002551380418712392024-02-12T10:15:00.000-08:002024-02-12T10:15:47.884-08:00Arturo Serra y José Carra: un dúo conectado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIT5RM0SC481SKWQ997v36ncUzFSbQJB15QBU8Jk5JYDelObYf4bEDilflAmOG3UpIekH_HAfLeGkxiVHI1yZvZG3nIUcJZAp7ZYFytIAeMwe02owkeYj_IECQo815zvG0gTbvHKNtU7QlJK9GyxP0ZPQaeY9CYnZvdgDVj0BtOvn-GrLTWA4d0Jmqifk/s5914/cats.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3033" data-original-width="5914" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIT5RM0SC481SKWQ997v36ncUzFSbQJB15QBU8Jk5JYDelObYf4bEDilflAmOG3UpIekH_HAfLeGkxiVHI1yZvZG3nIUcJZAp7ZYFytIAeMwe02owkeYj_IECQo815zvG0gTbvHKNtU7QlJK9GyxP0ZPQaeY9CYnZvdgDVj0BtOvn-GrLTWA4d0Jmqifk/w400-h205/cats.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><p class="MsoNormal">Se trata del cuarto concierto del
ciclo organizado en Badajoz por Fundación CB bajo el titulo “Jazz en Montesinos”.
Un concierto que tiene como novedad la formación presentada: un dúo de vibráfono
y piano. Los tres anteriores (Emilio Solla, Chano Domínguez e Ignasi Terraza)
habían sido a piano solo.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Arturo Serra y José Carra son los
protagonistas de este sábado incrustado en el Carnaval de la ciudad que,
posiblemente, ha restado algo de público al concierto; poco más de medio
centenar de personas han sido los afortunados de disfrutar de una elegante y rodada
formación.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">El vibrafonista Arturo Serra está
considerado como uno de los mejores vibrafonistas del país, con un instrumento poco
utilizado por su dificultad técnica. Por su parte, el pianista José Carra es
uno de los jóvenes y brillantes pianistas que pueblan el panorama jazzístico español.
Ambos músicos están en los últimos tiempos mostrando su trabajo en numerosos
conciertos por toda la geografía española.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Serra, a lo largo del concierto,
comentó en varias ocasiones la permanente conexión que, por wasap, tiene con
Carra y que le permite preparar nuevos temas a interpretar en sus conciertos. Añado
a su comentario, que la conexión de estos dos músicos va más allá del wasap. Y
lo digo porque hablo de una conexión que se remonta al origen de sus propias
carreras musicales.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Es muy probable, diría que seguro,
que este concierto no se hubiera celebrado caso de no existir esa conexión a la
que aludo. Arturo Serra, valenciano residente en Málaga, es un músico que llegó
a esta ciudad en busca de un futuro en el campo de la música; en esa ciudad pudo
establecerse, crecer musicalmente y ser, entre otros logros, profesor de
múltiples alumnos, entre los que se encontró a José Carra.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Es evidente que esa conexión,
alumno profesor, será la génesis de una reunión musical que después de infinitos
conciertos sigue maravillando e iluminando el mundo del jazz.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">En el concierto aludido, las
expectativas no quedaron huérfanas. Arturo Serra y José Carra derrocharon su
intima conexión. La que trasmitieron sin fisuras o aspavientos, a través de
esos instrumentos en apariencia contrapuestos, que se fusionaron en ritmo,
melodía y armonía con una improvisación calculada y libre a la vez. Enorme
complicidad con miradas o gestos que nos transportaron a un mundo sin fin como el
del JAZZ.</p></div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-59491372592945128772024-01-28T05:15:00.000-08:002024-01-28T05:15:59.283-08:00Fernando Navarro, una lección de vida<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhISIRl4swyGLC2jRpH9hBWTFoCqYhoTghcrp_-23-8NTGHWDHFmVvAtKsilW67YHwTHo45jQU8hx4em-hziPplHAqcJblCQWkUQjoI7mp2CWNjRuGx2-xWUXwayQvuFy5T2E-mMePCLqERCUq5Qlj1QDFl9bByO4GdB4fY48-V3JSH0F0aBam03F1ZN7A/s3000/20240127_121410(0)a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2943" data-original-width="3000" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhISIRl4swyGLC2jRpH9hBWTFoCqYhoTghcrp_-23-8NTGHWDHFmVvAtKsilW67YHwTHo45jQU8hx4em-hziPplHAqcJblCQWkUQjoI7mp2CWNjRuGx2-xWUXwayQvuFy5T2E-mMePCLqERCUq5Qlj1QDFl9bByO4GdB4fY48-V3JSH0F0aBam03F1ZN7A/w400-h393/20240127_121410(0)a.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Ayer tuve la oportunidad (la suerte o el placer) de estar en
la presentación del libro “todo lo que importa sucede en las canciones” del célebre
crítico musical Fernando Navarro; una presentación sobre la que debo manifestar
mi grata experiencia al poder ser testigo de cómo se aborda el tema musical en
relación con la existencia del ser humano.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Un párrafo el anterior que podría parecer grandilocuente o
excesivo, pero que analizando con detenimiento lo que Fernando Navarro aborda
en el citado libro o en la referida presentación podría quedarse corto.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Por otra parte, no es de extrañar, que con el currículo en
medios de comunicación que presenta el protagonista (El País, El País Semanal, Cadena
Ser, Ruta 66, Efe Eme o Rolling Stone) tenga el bagaje o experiencia del que hace
gala.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Solamente, para tratar de explicar lo anterior, voy a
detenerme en cuatro conceptos que me llamaron poderosamente la atención: la <u>ausencia</u>,
la <u>maternidad</u>, la <u>libertad</u> o el <u>disco</u>. Son cuatro
conceptos que, para mí, tienen una ligazón esencial en toda esta historia. Podría,
seguro, abordar otros conceptos que me llamaron la atención, pero entiendo que
los elegidos son más que suficientes para comprobar que no estamos hablando únicamente
de un escritor que hace critica musical y si de un ser humano que hace
filosofía a través de la crítica musical.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El que el libro se titule “todo lo que importa sucede en las
canciones”, nos da una pista de cómo el autor quiere enfrentarse a la historia:
la música, a través del disco, le ha permitido alcanzar la libertad absoluta
que le inculcó su madre ante la ausencia de un padre desconocido. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Lección de vida, llamaría yo a lo anterior. Una lección
aprendida e inculcada por una madre que no solo le dio la vida, sino que también
le ayudó y enseñó a utilizarla.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Cómo explicar la <u>ausencia</u> de un padre con algo tan
descarnado como “Después de meses, más bien años, he comprendido que he llegado
hasta aquí con la única esperanza de tener suficientes pares de botas, aunque
mi única revolución simplemente sea intentar ser un buen padre para Alejandro”.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La ausencia, en este caso la del padre, como acción y efecto
de ausentarse o de estar ausente. Algo que le pasó a nuestro protagonista: su
padre se ausentó y provocó un vacío, en principio, insustituible o irremplazable.
Al menos en tres ocasiones, nuestro protagonista, manifestó que quizás,
solamente quizás, su padre podía estar trabajando en el hospital de nuestra
ciudad, Badajoz.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Y esa ausencia nos introduce de lleno en la <u>maternidad</u>.
Escribía un poco más arriba que la ausencia del padre era, en principio, insustituible
o irremplazable; pero debo de manifestar, así lo confiesa Fernando Navarro, que
su madre le ayudó a enfrentase a la misma de la forma que solamente una madre
es capaz de realizarlo a través del vínculo que se crea desde el momento de la
gestación y que se va acrecentando durante el momento del nacimiento, la
lactancia y posteriormente con el cuidado en los primeros años de vida del hijo:
vivencias y relaciones que serán elementales para el desarrollo de su
personalidad.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hablaba Fernando Navarro de que la enfermedad y la muerte de
su madre eran la clave o génesis de lo escrito en su libro, un libro que relata
una crisis personal que lleva al protagonista a la madurez, donde asume el
fracaso, a través de la libertad que le facilita la música.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La <u>libertad</u>, obsesión de una madre para su hijo. “Mi
madre me enseño a creer en las personas, no en las banderas o en las fronteras;
me enseño e inculcó, con su dejarme aprender en libertad, que el ser humano se
construye cayéndose y levantándose”. La experiencia nos demuestra que cuando
asentamos el cuidado de nuestros hijos en el cariño, la compresión y la
aceptación les ayudamos a crecer en un ambiente de confianza, desde donde se
puede explorar con total libertad y seguridad todas sus emociones y
potencialidades para desarrollar una etapa adulta plena y feliz.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Y nos faltaba el cuarto elemento catalizador de esta lección
de vida, de esta lección de filosofía que nos imparte Fernando Navarro: el <u>disco</u>;
que bien podríamos haber sustituido por la música, pero que nuestro caso, el
disco, es la materialización de la misma y una forma de contarnos la evolución inadecuada
de una sociedad que vive sin freno.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“Es curioso que cada ciudad que visito esta huérfana de
tiendas de discos”. Alguien del publico le recuerda que en Valladolid si
existen; pero aquí, en Badajoz, es cierto que desaparecieron hace muchos años.
Aquellas maravillosas “Ítaca Discos” o “Ciclos”, en Badajoz, donde, a través de
la maestría de sus gestores y propietarios -Antonio o Carlos-, se nos permitía
tener un lugar donde peregrinar a buscar y escuchar nuestros discos de aquellos
músicos que colmaban nuestro ansía de libertad: John Coltrane, Miles Davis, Return
to Forever, Mahavishnu Orchestra, Frank Zappa o Tete Montoliu.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Llegabas desbocado, nervioso por los cuatro costados, entrabas
en aquellos templos, reducidos en espacio y amplios en material discográfico, y
comenzaba aquella maravillosa y ya imposible historia de buscar entre los cajones
de los discos a la búsqueda de aquel deseado LP que posteriormente desgastarías,
por la cara a y la b, para después embolsar cual inalcanzable tesoro que pasaría
a formar parte de la isla perdida de tu habitación familiar.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">¡Gracias, Fernando, por esta lección de vida!</p><p></p>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-66458545665071733162024-01-21T12:03:00.000-08:002024-01-21T12:03:59.760-08:00La sonrisa de Ignasi<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfYKGXcOfODHpti91ug6bByzPcS5HhR2-erE_8F9lg_nRsfdWqT8rb2hkVDob_2CimivsoHx4l57ndQBzqAK1XmWmAdUwPPLoKlcviSDcj8IMCAb0kkhTERbtrzIwhprrhVOk0bsSO-udl9J93vbHFUl18QtpLrZ9JS0Yzf65peu9K9IkIwk01IF_I3ds/s2918/20240120_214912a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2918" data-original-width="2853" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfYKGXcOfODHpti91ug6bByzPcS5HhR2-erE_8F9lg_nRsfdWqT8rb2hkVDob_2CimivsoHx4l57ndQBzqAK1XmWmAdUwPPLoKlcviSDcj8IMCAb0kkhTERbtrzIwhprrhVOk0bsSO-udl9J93vbHFUl18QtpLrZ9JS0Yzf65peu9K9IkIwk01IF_I3ds/w391-h400/20240120_214912a.jpg" width="391" /></a></div><p></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Detrás de esa gloriosa sonrisa
que exhibe sin ambages Ignasi Terraza se esconde una historia trágica pero
también, a la vez, una apasionante aventura de superación interpretada por un
chaval de poco más de nueve años.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En aquella España de los sesenta
del siglo veinte, además del aderezo político de un régimen en decadencia, se utilizaban
algunas arriesgadas prácticas médicas que fueron la causa de que nuestro
protagonista perdiera la visión.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Es probablemente muy arriesgado
asegurar que esa tragedia familiar fuera la causa para que Ignasi Terraza
optará por acercarse a la música, para iniciar una aventura que le llevaría con
el paso de los años a convertirse en un pianista con gran proyección
internacional.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Nunca lo sabremos, pero la realidad
es que aquella tierra bañada por el Mediterráneo y preñada de grandes músicos alumbraría
con los años a otro grande del piano; en este caso, como Tete Montoliu, ciego.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Cuenta Ignasi Terraza que “al
cabo de dos años de perder la vista comencé a tocar el piano. Cuando empecé a
acercarme al piano estaba totalmente ciego. A mí me gustaba más dibujar y
pintar, no le dedicaba especial tiempo a la música, pero un poco como un juego,
un amigo me enseñó una canción en un teclado de juguete. Intenté luego
reproducirla en el piano de casa de mi abuela y a partir de ahí empecé a
engancharme al instrumento en una historia de amor que llega hasta hoy”. Esa
canción era el ’Happy Birthday’.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Comenzó sus estudios de piano
clásico en el Conservatorio de Barcelona al mismo tiempo que se inició de forma
autodidacta en el jazz, algo que en aquella Barcelona mosaico de distintas culturas
le llevo a disfrutar de la dulzura de vivir junto a esa potente herramienta que
es el jazz.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Seguro que la importancia de la
música (Zeleste, Sisa, Pau Riba, Jimi Hendrix, Genesis o Yes) le harían
expresar en más de una ocasión que “no escuchábamos música, vivíamos en la
música”. Además, perteneciendo a esa generación en la que confluyeron la alta
cultura y la popular, eran capaces de escuchar a Bach y a los Rolling.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Posteriormente, con la llegada de
la década de los ochenta, todo dio un giro copernicano y donde antes había una
búsqueda de la verdad se impuso el imperio de lo falso, donde había un
pensamiento denso se impuso el débil y donde había una felicidad del cuerpo se
impuso el gimnasio.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Para ese momento, Ignasi Terraza
está sobradamente formado en la disciplina del piano clásico y rezuma jazz por
los cuatro costados. Aquella casete que le grabó el afinador del piano familiar,
Oscar Peterson y Ahmad Jamal en cada una de sus caras, le ayudarían a buscar un
referente sobre el que crecer.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Combina el tiempo entre la informática
(se licencia en Informática, siendo la primera persona ciega en España en
obtener esta titulación) y el jazz hasta que, en el comienzo de la década de
los noventa, decide dedicarse plenamente a la música. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Y aquella sonrisa de Ignasi
seguía creciendo e iluminando a todos aquellos que se cruzaban en su camino.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Y fue aquel afinador que le
introdujo en Peterson o Jamal, el mismo que le habló de la figura de Tete
Montoliú, de aquel pianista ciego que era un enorme músico que tocaba jazz. Y fue
“a partir de entonces como empecé a preguntar, a buscar, a interesarme y a
escuchar más esta música. Ese punto de libertad y de improvisación me sedujo
desde el principio y con el tiempo ha hecho que haya hecho de esta música mi
lenguaje”.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Un Ignasi Terraza maduro es el
que volvía por tercera vez a Badajoz (él me insiste que es por cuarta; así será,
le digo). Lo hacía para ofrecer un nuevo concierto en el ciclo de jazz que
Fundación CB organiza bajo el título “Jazz en Montesinos”.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Y créanme, se lo aseguro, que el
concierto fue digno de enmarcar. A piano solo, con esa forma única de
improvisar que tienen y desarrollan los grandes músicos, nos construyó una
autentica obra maestra a base de temas de Louis Armstrong, Fats Waller, Thelonious
Monk, George Gershwin, Juan Tizol o de su propia composición.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Escucharlo y verlo tocar ese repertorio
propio y ajeno de composiciones que forjaron su particular huella musical es
toda una experiencia, sobre todo, en una noche repleta de nostalgia en la que tuvimos
la oportunidad de sumergirnos en la magia del jazz y honrar a uno de los grandes
músicos que este país ha dado al mundo.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Sin olvidar, es preciso no
olvidarlo tampoco, que sentarse junto a él y conversar sobre lo que la sociedad
en general ha cambiado respecto a cómo se ve a la persona ciega y cómo esto se
refleja en la música y en el arte en general. Sobre ello asegura que “queremos
que se nos escuche y juzgue como músicos y que la gente venga y se olvide si
esa persona es ciega o no, que escuche música y músicos tocando y disfrutando”.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Y así, conversando o escuchándolo
al piano, uno observa y se convence que esa sonrisa que Ignasi Terraza luce sin
ambages es realmente sincera y digna de lucir y difundir a los cuatro vientos.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">¡Gracias Ignasi!</p><p></p>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-34938925658149994252023-12-03T11:31:00.000-08:002023-12-03T11:31:18.947-08:00Chano Domínguez en Jazz en Montesinos <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFHMbLYJmhNrJRFW2THMIXYsY9EbGW8V1yc-OOMoxT-Q9rG9LRDqQp0WoioBA1OVb_3KUFiEh3rXVn1PSQHC1iIFt74flnxzlTk_0jBixZpGSVJ0akKkMNBzYoVVnoIu130HQ4_fZBz_3uQYstxMB9vqQ8jN-c0FZS7eK5ADwv8p3BjX-WrDRsqlsFNCQ/s4788/IMG_5723a.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3411" data-original-width="4788" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFHMbLYJmhNrJRFW2THMIXYsY9EbGW8V1yc-OOMoxT-Q9rG9LRDqQp0WoioBA1OVb_3KUFiEh3rXVn1PSQHC1iIFt74flnxzlTk_0jBixZpGSVJ0akKkMNBzYoVVnoIu130HQ4_fZBz_3uQYstxMB9vqQ8jN-c0FZS7eK5ADwv8p3BjX-WrDRsqlsFNCQ/w400-h285/IMG_5723a.JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><div style="text-align: justify;">En persona, nuestro protagonista, es exactamente como su música: sencillo, fresco y de una gran armonía.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Chano destila vida en cada una de sus acciones; es, en palabras de nuestro querido Tete Montoliu, “un músico de jazz, que lo toca de otra manera; tu voz es diferente”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Nacido en Cádiz, empapado de la música de esa tierra y por mediación de su padre, comenzó con la guitarra flamenca antes de inclinarse por el piano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Me comenta que “a partir de los veinte años, cuando desarrolla su estilo al piano, empezó este camino de aprendizaje en el que aún sigue, porque esta música tiene muchos recovecos y mucho que enseñarnos siempre”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En esa frase se encierra, también, parte de esa frescura y humildad que le caracteriza. De formación autodidacta ha llegado a niveles superlativos en el dominio del piano; algo que le permite, además de su actividad creadora e interpretativa, impartir magisterio del piano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A Chano lo sigo desde hace muchos años; desde sus comienzos rockeros en CAI allá por los setenta del siglo pasado. ¡Tiempo más que suficiente para admirar su maestría!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La música de Chano es bella y sublime; siempre interpretada desde ese sonido tan personal que le imprime y que ha sabido distinguir de otros muchos pianistas. Una música en la que se siente a gusto: “tocando blues con compás de bulería”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo veo en gran forma, algo que me confirma en nuestro encuentro; un encuentro que se produce para su actuación en el Ciclo de Jazz en Montesinos de Fundación CB.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El concierto, ante un centenar de personas, ha llevado su sello indeleble e intransferible: un paseo por el universo Chano; eso que algunos denominan “Chaneando”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y así, maravillando a su público, continúa día tras día: por ejemplo, hoy en Badajoz o mañana en Madrid.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¡Gracias, Chano!</div></div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-16311590548598065702023-11-21T11:43:00.000-08:002023-11-21T11:43:00.742-08:00Emilio Solla, un pianista del carajo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY4rmR8v4SR27gqjj4koysxHMqVRA5GSBvPoWgrt47sM6oMG1O7aaQbRVPdwWTygkgjmJrwfCDuFaYXAxcvDIwf1JCbhXTLmLHCyjCHmc_UCbDWQrdU90Zzq6wKIAIEGowDtoO7T-FLVPxXhWr8e8lJ-Ip56Elr4w8UG5IPUhsTbANBl0WDbrlPr9y5VY/s5472/IMG_5714a.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3648" data-original-width="5472" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY4rmR8v4SR27gqjj4koysxHMqVRA5GSBvPoWgrt47sM6oMG1O7aaQbRVPdwWTygkgjmJrwfCDuFaYXAxcvDIwf1JCbhXTLmLHCyjCHmc_UCbDWQrdU90Zzq6wKIAIEGowDtoO7T-FLVPxXhWr8e8lJ-Ip56Elr4w8UG5IPUhsTbANBl0WDbrlPr9y5VY/w400-h266/IMG_5714a.JPG" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Emilio Solla es un pianista y compositor argentino que, afincado en Nueva York, dedica su tiempo a la formación y a impartir su maestría allá donde la solicitan.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo he conocido con motivo de un concierto en Badajoz, concretamente iniciando el ciclo de Fundación CB titulado “Jazz en Montesinos”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y debo de reconocer que me ha cautivado su maestría musical y su singularidad en lo personal.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como argentino se define como “un italiano que habla español y que se cree francés”. Sugerente y original forma de definir al nacido en un país que vive permanentemente instalado en una crisis económica y social. Sin desperdicio sus sabrosos y ocurrentes comentarios en torno al actual proceso de renovación del presidente de la Nación Argentina. ¡Sabrosos, muy sabrosos!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con una estrecha relación con Barcelona, su pareja es nacida en esa ciudad, no reúsa en dedicar hermosas palabras a todo lo que destila una ciudad cosmopolita donde pudo encontrar finalmente “un piano afinado” donde perfeccionar su sólida formación; en Barcelona, como no podía ser de otra manera, vivió y trabajó durante más de diez años.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Argentina, España o Estados Unidos son los lugares por donde ha peregrinado nuestro protagonista, lugares que han podido disfrutar de un músico criado en la música folclórica argentina y junto a un “viejo” que escuchaba jazz a raudales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y así, de esa manera, salió este músico apátrida que camina y viaja sin descanso por todos aquellos lugares que le reclaman para que les cuente su forma de ver la vida y la música; forma que no es otra que la de mostrar la riqueza humana y artística que generan los movimientos migratorios con su cruce de culturas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Caminando, conversando o disfrutando de la gastronomía del lugar por el que transita, discurre una vida que tiene en este momento a Emilio Solla en el lugar donde le corresponde: el reconocimiento a nivel internacional de sus hermosas composiciones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Posdata: lo del titulo “Un pianista del carajo” viene a cuento de una entrevista que leí donde manifestaba que “es un pianista del montón y un compositor del carajo”; a lo que yo respondo que, efectivamente “es un compositor del carajo, además de un pianista del carajo”.</div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-22099467933925684492023-09-26T11:28:00.000-07:002023-09-26T11:28:41.073-07:00¡O yeah, qué bueno! - Arturo Serra en Sevilla<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB6sWDI8s1VxbCHt_ApxGoffFRKa37Cfiuzd7awX4BOc5nk9Di9bxpbecOXud8EH42_oeIFZJMHiIZ_dmNFy30nPj155kRCbQEHBP4U3ohuBM4VC29Stt0p5iKvVuUZQyt5x1jxaHY3xPAAxTT2lRNsTvCX-JDBv2XUQvt4uV0JGbDUn2wkzQ_i6yegcs/s4032/20230923_000944.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB6sWDI8s1VxbCHt_ApxGoffFRKa37Cfiuzd7awX4BOc5nk9Di9bxpbecOXud8EH42_oeIFZJMHiIZ_dmNFy30nPj155kRCbQEHBP4U3ohuBM4VC29Stt0p5iKvVuUZQyt5x1jxaHY3xPAAxTT2lRNsTvCX-JDBv2XUQvt4uV0JGbDUn2wkzQ_i6yegcs/w400-h300/20230923_000944.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><div style="text-align: justify;">Con gente así se hace camino; de eso estoy plenamente convencido. Me refiero con lo anterior al publico que seguía con atención y fruición el concierto que desplegaban en la sala Assejazz de Sevilla Arturo Serra y sus acompañantes.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Expresiones como la que encabeza estas notas venían de mi compañero de bancada, un sesentón como el que escribe, que estaba preñado de jazz y vida.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y con esa expresión de que era “bueno” (diría yo, siguiendo a mi amigo JAM Montoya, que era sublime) se refería al pedazo de concierto que nos ofrecían las huestes encabezadas por Arturo Serra y muy bien secundadas por Perico Sambeat, Juan Galiardo, Miquel Álvarez y Martín Andersen (sin olvidar al amigo Pedro Cortejosa).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La sala de Assejazz de Sevilla es una enorme nave en un polígono industrial que hace las veces de esos clubes que llevamos en el imaginario todos los viejos seguidores de esta excelsa música que es el jazz. Amplia en espacio y aforo, con una coqueta y bien servida barra de bar, en la que faltaría, por poner algún reparo, una mejora de su acústica.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La formación liderada por Arturo Serra, un musico con mayúsculas con un amplio y versátil conocimiento de la música, desplegó eso que queremos los aficionados al jazz: las mejores esencias del jazz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Amigos de Assejazz Sevilla, ese es el camino. ¡Enhorabuena!</div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-50564779060282285872023-08-09T09:49:00.002-07:002023-08-09T09:50:17.622-07:00Recordando a Fernando Sánchez Dragó<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidSRi_j0hLyJ9ouHEFhQvaCNp3xlbmL9q-FwD1EZelQMXpB3Z8QQukPfcAe_U7eaft5tHpbPPsC2HaZog9b15PT9sDLVfgAcXFl1OtmtP0-qa2_F2V_EKclNeUeR2zu1nc5xeBXMahktQ44DRwjF_BnFOMNt2gSfL0AAb98ToSIMXHVKcEEULUmZnArX8/s1966/20230809_182148-01a.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1793" data-original-width="1966" height="365" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidSRi_j0hLyJ9ouHEFhQvaCNp3xlbmL9q-FwD1EZelQMXpB3Z8QQukPfcAe_U7eaft5tHpbPPsC2HaZog9b15PT9sDLVfgAcXFl1OtmtP0-qa2_F2V_EKclNeUeR2zu1nc5xeBXMahktQ44DRwjF_BnFOMNt2gSfL0AAb98ToSIMXHVKcEEULUmZnArX8/w400-h365/20230809_182148-01a.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La lectura de una entrevista con Ayanta Barilli, escritora e hija de Fernando Sánchez Dragó, ha traído a mi memoria una cena digna de recordar junto a tan ilustre escritor.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La cena en cuestión se celebró en los primeros meses de 2004 en el Restaurante Los Monjes del Hotel Zurbarán de Badajoz. Y era el broche final a una ¿espectacular? o, al menos, singular conferencia de un superlativo Fernando Sánchez Dragó.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se trataba de un acto enmarcado dentro del Ciclo de Conferencias, organizado por Fundación Caja Badajoz, que contó con la participación de importantes personalidades de diversos ámbitos: el escritor Fernando Sánchez Dragó, el exentrenador del Real Madrid Vicente del Bosque, el doctor Enrique Moreno González, la periodista Ángela Rodicio o la investigadora Margarita Salas. Un ciclo de conferencias que estaba dirigido e ideado por el periodista y escritor extremeño José María Pagador Otero.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La conferencia, bajo el título “El héroe de las mil caras. Integrismo, multiculturalismo e ilustración”, se convirtió en una tribuna, por momentos en campo de batalla, donde Sánchez Dragó expuso algunas de sus ideas referidas a los mitos y las religiones. Terminada la exposición del tema, ya en el turno de preguntas, recuerdo perfectamente como el escritor se zafó de cualquier protocolo y se enzarzó en un “toma y daca” de preguntas y respuestas que puso de manifiesto su conocimiento del tema y su afilada experiencia en el arte de la palabra. Debo de reconocer que me lo pasé realmente bien y que el resultado de aquella conferencia elevó aún más el concepto que tenía del conferenciante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fernando Sánchez Dragó había llegado a mi universo personal en la década de setenta del siglo veinte y lo había hecho de la mano de la lectura de su enciclopédica obra “Gargoris y Habidis, una historia mágica de España”. Su lectura y lo fascinante de la vida del escritor habían elevado al personaje a la categoría de mito.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ayanta Barilli define en esa entrevista a su padre como “un personaje público” y como “un hombre cautivador, en contra del sistema por definición, que jugaba, aunque otros crean que iba en serio”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Quizás en esa definición de la hija este la esencia del personaje al que tuve el placer de leer y conocer. Leer en esa historia de España y en otras singulares obras o en aquellos apasionantes “Negro sobre blanco” y conocer en la aludida conferencia o en la cena posterior que no tuvo ningún tipo de desperdicio. Una cena en la que Fernando Sánchez Dragó pudo explayarse sobre todo aquello que le vino en gana y que seguramente realizó en ese tono juguetón al que hacía referencia su hija.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Viene al hilo, ya que hablamos de recuerdos, en uno de esos fascinantes “Negro sobre blanco”, el dedicado a la obra “Don Quijote de la Mancha y Libro de uso del Quijote” de José María Pagador Otero.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por cierto, en la cena estaban presentes José María Pagador Otero, una compañera de Caja Badajoz (su nombre, en esta ocasión, no viene al caso) y el que esto escribe. A los postres, con un Sánchez Dragó en efervescencia, tuvimos la incorporación de la pareja de aquel momento del escritor, Naoko.</div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-12139051606488264972023-07-23T11:27:00.000-07:002023-07-23T11:27:09.667-07:00Capitán, llegó el día<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyoYYIqiAvgdNjqjtVXk5ra1TWglXkejdIVMFNr7l-E7nwSPaK4wTFT7FabnMODlgeEMKeoI6z6ujrvOYUnBt6ZMO5uKpK4obLfb1QoHbbzkLwJ2nwEc1CifcVvzfd4z1slVN71Kxqt9jz0pHalGjJ-xLOTypseA1h1XK1VBcfa2_zVbz8IYI6BjBFgA0/s2092/20230722_182734a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1878" data-original-width="2092" height="359" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyoYYIqiAvgdNjqjtVXk5ra1TWglXkejdIVMFNr7l-E7nwSPaK4wTFT7FabnMODlgeEMKeoI6z6ujrvOYUnBt6ZMO5uKpK4obLfb1QoHbbzkLwJ2nwEc1CifcVvzfd4z1slVN71Kxqt9jz0pHalGjJ-xLOTypseA1h1XK1VBcfa2_zVbz8IYI6BjBFgA0/w400-h359/20230722_182734a.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><div style="text-align: justify;">Debo de reconocer que la noticia de contar algo en la boda de Emilio me cogió un poco de manera inesperada. En mi cabeza tracé una serie de ideas que podrían ser parte de ese contar y cantar sobre nuestro querido hijo. Y, vuelvo a sincerarme, diré que me ha costado la vida.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por ello decidí recuperar un viejo texto escrito hace ya algunas fechas sobre una fotografía de nuestro protagonista. Un texto que titulé “30 años” y que decía así:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“La fotografía, como puede apreciarse en el pie de foto, es de octubre de 2012. Han pasado ya casi siete años.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Me gusta especialmente porque refleja su forma de ser: honestidad, sinceridad y un brillo en los ojos que apuestan decididamente por el momento en el que se cumplirán todos sus sueños.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoy, el protagonista de la fotografía, cumple treinta años. ¡Joder, como pasa el tiempo!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un tiempo en el que, como todo ser humano, ha evolucionado en su pensamiento y en su forma de actuar. Una evolución positiva que le aporta un plus como persona.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es, como el padre que le ayudó a venir a este mundo, un idealista y un firme convencido de la belleza que nos rodea.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Y ahí anda el hombre, tratando de capturar con su mirada (esa que solamente tienen y atesoran las personas que miran de una forma diferente) todo lo bello de las cosas y de las personas; tratando, con mucho esfuerzo, de conseguir su sueño: vivir y realizarse a través de la fotografía.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Seguro que lo conseguirá, conocimiento y aplomo no le faltan; además sabe, ¡lo sabe bien!, que cuenta con un valor añadido y definitivo: la persona que le acompaña en su día a día”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esa persona, como podéis imaginar, es Isabel.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo anterior me pareció corto, no presentable para un momento que seguro marcaremos en rojo en nuestro calendario vital. Y para ello me dirigí a esa persona que tantas y tantas veces me rescató de un posible naufragio. Esa persona es el abuelo Emilio; el abuelo que tantas aventuras infantiles vivió con nuestro protagonista.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Su texto, el que me remitió, dice así:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Bueno, Capitán, llegó el día.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desconozco cómo lo imaginaste, qué personas te acompañarían en este momento tan importante de tu existencia. Y si pensante que, entre esas personas, estaría el “abuelo Emilio”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y ya ves, aquí estoy (estamos). Y digo estamos porque desde que tuve conocimiento de la noticia y de que tu padre leería unas palabras, me puse manos a la obra. Convoque al “comité de familia” (ese del que forman parte, junto a este que te escribe, los abuelos Remedios y Alberto, Paco, Edu, tío Gabriel y también Cohete) para contarles que prepararía unas palabras de auxilio por si tu padre, como me imaginaba, pudiera bloquearse y no cumplir.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si eso se ha cumplido, papá estará leyendo estas breves y sentidas palabras hacía aquel nieto con el que compartí momentos inolvidables; aquel nieto con el que construí una alianza invencible y al que trasladé un sentido por la vida de respeto y solidaridad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Qué tiempos los que vivimos, ¿te acuerdas? Aquellos madrugones de fin de semana que te sumergían en el conocimiento de una vida sencilla y muy pegada al terreno. El campo, la playa o los paseos aventura junto a Patricia y María fueron conformando nuestro vinculo imborrable.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Isa, cariño, no tuve la oportunidad de convivir contigo; pero desde esta atalaya en la que nos encontramos he podido comprobar que eres el complemento perfecto de mi Capitán: le aportas el esfuerzo, la constancia y la dedicación que cada proyecto de vida necesita.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Después de lo comentado, decir, que comenzó lo inexorable. Creciste, te formaste y algunos de nosotros fuimos diciendo “hasta pronto”. Pero era un hasta pronto real, ya que desde el lugar en que nos encontramos os seguimos muy de cerca. Y ya lo ves: aquí estamos; muy contentos, por cierto. Contentos porque vemos a una familia unida que engalana y disfruta de días como el que hoy celebramos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Bueno, Capitán e Isa, termino. Y lo hago con un consejo de abuelo: “Recordad siempre que la primera persona que debe confiar en vosotros y en vuestros sueños, sois vosotros mismos; realizarlos disfrutando del camino””.</div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-22889964390276056322023-06-30T15:19:00.000-07:002023-06-30T15:19:20.960-07:00Jazz en la intimidad de la RUCAB<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-zpV1lzOBP5nu2JizbJOi1Hf5B7x5n2u_ttZnizWZoJLu6AIFV6oIDXpcHmACoaSJHWPjpJ2cfN3Rk6FFAG7aXLkzA9hiWE0G7Gu2VoMk6sEh9Vo3gD_nF0R-Zz6Ay3TbOm4HEwW8zc_CqyT89ESPrg7pjzNhtDLBH5g9k6YQRp_rgmNOTGzQAcPkEOA/s4032/20230630_223047-01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="2268" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-zpV1lzOBP5nu2JizbJOi1Hf5B7x5n2u_ttZnizWZoJLu6AIFV6oIDXpcHmACoaSJHWPjpJ2cfN3Rk6FFAG7aXLkzA9hiWE0G7Gu2VoMk6sEh9Vo3gD_nF0R-Zz6Ay3TbOm4HEwW8zc_CqyT89ESPrg7pjzNhtDLBH5g9k6YQRp_rgmNOTGzQAcPkEOA/w225-h400/20230630_223047-01.jpeg" width="225" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La noche estaba optima para escuchar un buen concierto de jazz. En este caso el que nos ofreció el trío TRICOTISM; una formación compuesta por el robusto y eficiente Keke Martín (al contrabajo), la elegante y enciclopédica Laura Domínguez (al teclado), y el muy versátil y polirítmico Luis Jiménez (a la batería).</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El trío, que disfruta y goza sobre el escenario, presenta un sonido de jazz acústico moderno, conocedores del lenguaje musical clásico y contemporáneo y haciendo gala de ejecuciones de un buen nivel técnico y emocional. Y todo ello sobre un repertorio cargado de trabajados estándares, con algunos guiños a hermosos boleros.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En definitiva, un hermoso e íntimo concierto de jazz.</div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-82763272390317961022023-05-13T00:39:00.000-07:002023-05-13T00:39:53.638-07:00 RUCAB, un rincón peculiar para escuchar jazz<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIG6Vd8OSH8uZdnaA26p0Al-8DOXgyxhiI224qznvej1mSL486z4ZZ9HpytEKlTGqRirSHJoHw6MW64uf2HnMN_2Cif78Fvtk2BLDWdT5Wq9Imgk-NQLc4CwOBlMDR-RTykC3xWrn5BbTUUjUXdJsHBCgWgJJihn7c3obVC_4hjaL32jbwny5MfeMB/s1080/FB_IMG_1683838157406.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIG6Vd8OSH8uZdnaA26p0Al-8DOXgyxhiI224qznvej1mSL486z4ZZ9HpytEKlTGqRirSHJoHw6MW64uf2HnMN_2Cif78Fvtk2BLDWdT5Wq9Imgk-NQLc4CwOBlMDR-RTykC3xWrn5BbTUUjUXdJsHBCgWgJJihn7c3obVC_4hjaL32jbwny5MfeMB/w400-h400/FB_IMG_1683838157406.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El pasillo que lleva al auditorio de la RUCAB es largo y luminoso; al transitar por el mismo, por momentos, te sumerges en un ambiente de jazz en el que se intuyen o escuchan vagamente las voces de Tete Montoliu, Bobby Hutcherson, Lou Bennett, Abdu Salim, Miguel Zenón, Immanuel Wilkins o un largo etcétera que han probado su recoleto y bien dotado escenario.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ese pasillo finaliza en un lugar donde de sus viejas paredes cuelgan dos hermosas obras del cantante y pintor pacense Gene García que homenajean a Dizzy Gillespie y Charles Mingus.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Parecería que todo está servido o preparado para que la escena sea en ocasiones un lugar consagrado al jazz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Viene lo anterior a cuento para poner en situación, o en contexto, el concierto que el cuarteto del barbateño Pablo Castillo nos ofrecía en ese lugar el jueves 11 de mayo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y es en ese pasillo, en la prueba de sonido del Pablo Castillo Quartet, donde comienza a producirse el idilio que en la noche del 11 de mayo se produciría entre el cuarteto y el que esto escribe.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Antes de entrar a comentarios más profundos, diré que Pablo Castillo (trompeta) y sus acompañantes (Alejandro Tamayo al contrabajo, Manolo Perfumo a la guitarra y Carlos Ayuso a la batería) dejaron un sabor de boca (y oídos) excelente. Su música y su puesta en escena son potentes, respetuosos con la tradición y de un gran atractivo para el oyente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La música que ofrece el cuarteto básicamente transita por un puñado de estándares que firmaron o interpretaron en su día Kenny Dorham, Dizzy Gillespie, Frank Sinatra o Billie Holiday. También, es necesario reconocerlo, por el repertorio de su primer disco “Introducing Pablo Castillo”, que contiene arreglos originales de estándares y composiciones de músicos que influyeron o impresionaron a Pablo Castillo, como Duke Ellington, Barry Harris o Charlie Parker.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La puesta en escena del grupo, tres jóvenes sobradamente preparados junto a un guitarrista con una amplia y dilatada trayectoria, es francamente potente y vistosa. Por momento me parecía estar, con una distinta escenificación, ante aquel magnifico trompetista que inflaba sus carrillos hasta lo inconcebible, apuntaba con su trompeta hacia el cielo y comenzaba a surgir aquella música de agudos imposibles y armonías insólitas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Reconozco que me atrapo el concierto, ya que acabo de definir y comparar a Pablo Castillo con Dizzy Gillespie, su ídolo; cuando la escenografía o puesta en escena del cuarteto y su líder podría asemejarse más a la de Chet Baker. ¡En fin, cosas de estilos y músicos!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo realmente cierto, lo que allí se escuchó, o al menos yo escuche, fue la formación de unos jóvenes sobradamente preparados que, junto a un guitarrista con una amplia y dilatada trayectoria dentro del panorama jazzístico nacional, nos ofrecieron música que destilaba intensidad y un universo sonoro parido de las manos del insigne de Wes Montgomery y aderezado con otros temas del repertorio del hard bop.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pablo Castillo, trompetista enorme y magnifico, dotado de un fraseo lírico dentro de un estilo musical duro como es el hard bop, encabezó su propia manera de entender la historia del jazz: una forma de ver en ella algo sobre lo que incidir, algo vivo con lo que dialogar o discutir, modificar y recoger para lanzar hacia el futuro con decisión.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Resultado: una sorpresa en forma de trompetista que me (nos) dejó entusiasmados a los que nos dimos cita en ese rincón tan peculiar de la RUCAB.</div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-64882861463306519412023-03-25T09:03:00.000-07:002023-03-25T09:03:32.588-07:00Cécile McLorin Salvant en el CCB de Lisboa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ__1cFlhQexF5eF9rQXcnrGv9TMIOpQlDOVtemZIUvOuh6tTVok9DsaizFxbz6hXjZdhADTSBnYUq6ayqY3f1CKmam827vfHBb7iOXJtByi28blv848Kn4HjhzStESvyLNPe4oXbeFu0jWqGUJuPPBolNNZndZnYU5G2gUXa2Dl5wxIgj2vuznByU/s2062/20230317%20C%C3%A9cile%20McLorin%20Salvant%20-%20CCB,%20Lisboa%20-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1931" data-original-width="2062" height="375" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ__1cFlhQexF5eF9rQXcnrGv9TMIOpQlDOVtemZIUvOuh6tTVok9DsaizFxbz6hXjZdhADTSBnYUq6ayqY3f1CKmam827vfHBb7iOXJtByi28blv848Kn4HjhzStESvyLNPe4oXbeFu0jWqGUJuPPBolNNZndZnYU5G2gUXa2Dl5wxIgj2vuznByU/w400-h375/20230317%20C%C3%A9cile%20McLorin%20Salvant%20-%20CCB,%20Lisboa%20-.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Comienza esta pequeña historia, mínima, con un plano secuencia que me sitúa recorriendo, camino de Belém, una ciudad de Lisboa que inicia su idilio con el color de la noche. Sin cortes, usando travellings y diferentes tamaños de planos y ángulos, me acerco ensimismado por lo que acontece a mi alrededor hacía una noche cargada de buena música.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hace unos días asistí a la inauguración de una brillante exposición de pintura donde, su presentador (viejo y estimado amigo) nos ofrecía una aclaratoria explicación de los términos bonito, bello y sublime; todos ellos aplicados al arte. Y créanme que salí plenamente informado y convencido de la forma correcta de aplicar cada uno de esos términos al arte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pasados los días, con la lección bien aprendida, disfrutando de la hermosa y delicada ciudad de Lisboa, me encaminé hacia el Centro Cultural de Belém en la tarde noche del 17 de marzo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mi intención era enfrentarme (quizá nos el mejor término el elegido) al arte de la vocalista Cécile McLorin Salvant, esa chica que enamora en estos tiempos los escenarios que visita.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y allí me la encontré, con una puesta en escena colorista y colorida, en un espectacular y abarrotado auditorio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Disfruté del concierto, vaya por delante; disfruté de lo ofrecido por el arte vocal de nuestra vocalista y por la música que afloró junto a su cuarteto acompañante: Glenn Zaleski (piano), Yasushi Nakamura (contrabajo), Keita Ogawa (percusiones) y Marvin Sewell (guitarras).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y para cumplir adecuadamente con esa voluntad epistolar o recordatoria que me he impuesto en esta impenitente y eterna afición que me acompaña, busqué muletilla para definir el concierto.</div><br /><div style="text-align: justify;">Y qué mejor muletilla que la definición de mi viejo y querido amigo sobre lo bonito, bello y sublime.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Bonito fue el concierto porque fue lindo, agraciado, de cierta proporción y belleza en su puesta en escena; bello por la perfección de sus formas, complaciendo a la vista o al oído y, por extensión al espíritu y, finalmente, sublime porque fue extraordinariamente bello y me produjo una gran emoción.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cécile McLorin Salvant es una vocalista con una carrera fulgurante y dueña de una voz que todo lo puede. Se atreve con todo: del estándar o a lo más alejado de una vocalista de jazz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El concierto giro en torno a su disco “Ghost Song”, una muestra más de la singularidad de la vocalista. Voz poderosa, con un registro incomparable, que domina la teatralización al narrar historias con sus canciones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Plano final, antes del fundido a negro: el espectador, el que escribe, pasea hechizado por lo escuchado por la Lisboa más bohemia a la luz de sus farolas……….</div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-92115339888040890502023-02-21T11:01:00.002-08:002023-02-21T11:02:21.620-08:00Un espectacular teatro para un espectacular trío<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjipT2n5A9aBV43DSyTwL4hcA_yum0q2bBe_IVnEVpnwNFjPZrhztKrZqmgNjkUPOBNWUYddEhJFQqhyLa_RCnHBDbPJlRgsyUS9EObaxbhUJ6GoFMqxHFpVFk_iaQQVhZtYQ69qeVxUELlUPgSPw0hwM6SVeJhJc7I8mU-7YwQWxwvUUxKXVdNc8fL/s2081/20230219%20Brad%20Mehldau%20Trio%20-%20Sevilla%20-%20robado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2081" data-original-width="1732" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjipT2n5A9aBV43DSyTwL4hcA_yum0q2bBe_IVnEVpnwNFjPZrhztKrZqmgNjkUPOBNWUYddEhJFQqhyLa_RCnHBDbPJlRgsyUS9EObaxbhUJ6GoFMqxHFpVFk_iaQQVhZtYQ69qeVxUELlUPgSPw0hwM6SVeJhJc7I8mU-7YwQWxwvUUxKXVdNc8fL/w333-h400/20230219%20Brad%20Mehldau%20Trio%20-%20Sevilla%20-%20robado.jpg" width="333" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este o algo similar podría ser la forma de titular el concierto que puede disfrutar el pasado 19 de febrero en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en las manos de Brad Mehldau, Larry Grenadier y Jeff Ballard.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sus manos y su sentido del ritmo, la melodía y la armonía permitieron que casi todo el público disfrutara de una de las mejores formaciones del jazz moderno. Y cuando escribo ‘casi todo’ se debe a que seguro que hubo espectadores, entre los que no me encuentro, a los que dejó tibios. ¡Lo siento por ellos!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Brad Mehldau, en solitario o en trío (como en esta ocasión), demuestra su maestría en cada una de sus interpretaciones. Interpretaciones que suponen la elección de un repertorio que escapa de los caminos más utilizados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No me atrevo a afirmar, o quizás sí, que con la retirada de Keith Jarrett, Mehldau ha recogido el cetro del arte del trio de piano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mehldau acariciando las teclas del piano y sus inseparables Grenadier y Ballard (músicos capaces de cualquier genialidad) nos llevaron por el concierto más acústico y clásico que podíamos esperar. Me quedo, por poner algún ejemplo, con dos temas que me fascinaron: “And I Love Her” y “Si tu vois ma mère”. ¡Simplemente deliciosas!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Termino. Como al señor Mehldau no le gustan las fotografías, le dedico este mínimo robado……………….</div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-65662788422665362272023-02-17T11:02:00.000-08:002023-02-17T11:02:26.813-08:00Iceberg en Badajoz<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuoQ0yRP6544PxRMUs_cnFtNgs9XzCnuDMiU2ZPgyHEzNyNfXvwQH6MO9qsSfmMyqGIyYXSjPbyrK0dUaYcBIXF05-iUEfhZrK4CMBXmqU6NyFG_ZKmIdn843alUMP4JMBI2y2ZxT4QvHtY2Aa0so96TTCiw8jn-2G0_VfJXXviwMkopql4e_JKAHR/s668/19780624%20Jaime%20Marques%20e%20Iceberg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="668" data-original-width="506" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuoQ0yRP6544PxRMUs_cnFtNgs9XzCnuDMiU2ZPgyHEzNyNfXvwQH6MO9qsSfmMyqGIyYXSjPbyrK0dUaYcBIXF05-iUEfhZrK4CMBXmqU6NyFG_ZKmIdn843alUMP4JMBI2y2ZxT4QvHtY2Aa0so96TTCiw8jn-2G0_VfJXXviwMkopql4e_JKAHR/w303-h400/19780624%20Jaime%20Marques%20e%20Iceberg.jpg" width="303" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Iceberg, los reyes del rock layetano, eran y son una de esas formaciones que forman parte de mi ADN musical. Max Sunyer (guitarra eléctrica), Josep Mas “Kitflus” (piano eléctrico y sintetizadores), Jordi Colomer (batería), Primitivo Sancho (bajo) y Ángel Riba (voz, saxo y guitarra), en la formación primigenia del grupo, conformaban una formación que hizo historia en aquellos años setenta del siglo veinte.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Tutankhamon”, “Coses Nostres”, “Sentiments”, “Iceberg en Directe” y “Arc-En-Ciel” es la producción discográfica de un grupo que daría mucho que hablar y escuchar durante toda esa década.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por aquí, en Badajoz, tuvimos la oportunidad de disfrutadlos un veinticuatro de junio de 1978, día grande de la Feria de San Juan de la ciudad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El lugar elegido para su presentación, a las once de la noche, era el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto Burgos y formaban parte de un doble programa que incluía previamente a la formación de Jaime Marques: embajador musical de la Bossa Nova en la España de aquellos momentos, tanto como integrante de la “Orquestra Orfeo Negro” como con una discografía que comienza en 1975 e incluye discos en solitario y múltiples colaboraciones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo bueno de vivir junto a un parque (el que alberga el mencionado auditorio), además de los efectos positivos para la salud, es que te permite controlar cada uno de los movimientos que se producen en su interior.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¿Y cuál era el movimiento de aquel caluroso y sofocante veinticuatro de junio? Pues dicho queda: la actuación de los poderosos Iceberg y del brasileño Jaime Marques.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por delante vaya que mí, nuestra, prioridad era escuchar y disfrutar del grupo catalán; pero con las orejas muy abiertas a lo que propusiera Jaime Marques. Conviene no olvidar que en aquellos años el jazz ya había llamado a nuestra puerta y que Jaime Marques proponía una estimulante fusión o colaboración con el mundo del jazz en las personas de Gatto Barbieri, Lionel Hampton, Pat Metheny, Thad Jones, Juan Carlos Calderón, Tete Montoliu o Pedro Iturralde.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y claro, esa posición estratégica nos permitía no solamente asistir (pagando o no) al concierto oficial, sino a las pruebas de sonido previas al mismo. ¡Un chollo, vamos!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La prueba de sonido, la de Jaime Marques e Iceberg, había comenzado a una hora intempestiva (¡sobre las cinco de la tarde de un mes de junio en Badajoz!) y con ella el comienzo de nuestra estrategia de entrada al recinto. Bajo un calor asfixiante y una pasión de adolescente pirrado por la música, sufriría (¿sufriríamos?) una prueba gratificante en lo musical con un Jaime Marques y un Max Suñe tocando juntos y sacándose de la manga un Jam Session improvisada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1978 el grupo había decidido embarcarse en la aventura de realizar un disco en directo, aprovechando más de cinco horas de material recogido en diversas actuaciones en febrero de 1978. Y esa, con otros temas del grupo, sería la base del concierto. Oh! Un Anec Sinfónic, Ones, Cançó Per Qualsevol Orquesta o Históries, serían los temas elegidos para sostener el esqueleto del concierto. Esos y los legendarios Preludi I Record, La Flamenca Eléctrica, Sentiments o A Sevilla.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y llegó la hora del cierto, las once de la noche, y con ello la fiesta, los diálogos entre Suñe y “Kitflus” y, sobre todo, un recorrido mágico por el rock layetano; una manifestación musical que cuajaba en discos que respetaban al dedillo lo que se escuchaba fuera de España por aquel entonces. Estamos hablando de un rock progresivo próximo al jazz, en la línea de lo que producían la Mahavishnu Orchestra, Soft Machine o Miles Davis y todos sus discípulos, desde Herbie Hancock a Chick Corea.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El final, con Jaime Marques y, sobre todo, Iceberg resonando en nuestros oídos, daría paso a la fabulación y a un capítulo más de la construcción de mi larga historia junto al jazz.</div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-91144774698651672992023-01-09T13:23:00.003-08:002023-01-09T13:23:49.077-08:00Manila de Ricky Dávila<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguagqa1zQijuASX6IUpnN5T6-4vI3r9chT2q8cQWu_1Or8qCDjGnGMgWuFXAvVfBhwHEUGTRNt39vn7h9bIEr43VTgTsp7T8ScdpD4JYLbpxUTIwHgmwXjB9L5MH3Xjm8yRDsFMcaQebduJliZXSXlIAacaiFPbayFQrBntBq4fLkurC77Vri0rCo7/s917/320976134_1812166505814709_8588496448022824270_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="629" data-original-width="917" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguagqa1zQijuASX6IUpnN5T6-4vI3r9chT2q8cQWu_1Or8qCDjGnGMgWuFXAvVfBhwHEUGTRNt39vn7h9bIEr43VTgTsp7T8ScdpD4JYLbpxUTIwHgmwXjB9L5MH3Xjm8yRDsFMcaQebduJliZXSXlIAacaiFPbayFQrBntBq4fLkurC77Vri0rCo7/w400-h274/320976134_1812166505814709_8588496448022824270_n.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Manila, la ciudad, debe ser enorme y desbordante; Manila, el libro de Ricky Dávila, es enorme y desbordante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Comienzo, simplemente, observando con detenimiento la fotografía de la portada, donde un joven luchador, con su ingenuo bizqueo, parece transmitirme la identidad de una tierra y unas gentes: jóvenes, sensibles, inocentes, endurecidos, ….</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El formato del libro invita a la quietud, a disfrutarlo detenidamente junto, por ejemplo, al silencio de una mañana de un domingo lluvioso.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un libro en blanco y negro, como todas sus fotografías, que nos regala algo de color, amarillo, en el lomo de la portada y en las guardas del mismo. Un amarillo manila que, como no podía ser de otra manera, nos introduce en una obra madura que destila ese amarillo manila propio de la piel del limón maduro, de la flor del diente de león, de las abejas o del oro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A partir de aquí, tras un prologo delicioso de Alberto García-Alix, la magia del movimiento para descubrir y exponer la visión de una ciudad, quizás, ignorada en el objetivo de un fotógrafo curtido.</div><div style="text-align: justify;">Retratos, escenas en movimiento, calles, niños, prostitutas, violencia y todo aquello que a Dávila le sugiere sabor a una ciudad desgarrada y sobre todo desigual.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Quizás me confunda, interprete mal lo contado y fotografiado por Ricky Dávila; quizás sea una errónea interpretación, pero es la mía.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo que sin ninguna duda interpreto y afirmo es la magnitud y belleza de “Manila”; un libro inmenso de un fotógrafo que, como afirma García-Alix, toma fotos con rapidez y seguro de sí mismo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¡Gracias, Ricky!</div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-15564879706176580422022-11-13T04:51:00.000-08:002022-11-13T04:51:04.323-08:0035º Festival de Jazz de Badajoz<p style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Immanuel Wilkins Quartet - 9 de noviembre</span></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un trueno abrasó la RUCAB en la noche del nueve de noviembre. ¡Un bendito trueno!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La sala estaba abarrotada de un público deseoso de escuchar y empaparse de buena música, de buena música de jazz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y en ese ambiente, un buen ambiente, apareció la banda de Immanuel Wilkins; un grupo de insultante juventud que venían cargados de jazz….</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo que nos presentaron se basó en lo que han grabado para Blue Note bajo los títulos de 'Omega' (2020) y 'The 7nd Hand' (2022).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Música equilibrada entre lo racional y lo emocionante, entre lo torrencial y la delicadeza. Música con guiños a Coltrane, al free, a los ritmos de la calle……</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">¡Un concierto excepcional y sorprendente!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">La formación:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">· Immanuel Wilkins: saxo alto</div><div style="text-align: justify;">· Micah Thomas: piano</div><div style="text-align: justify;">· Rick Rosato: contrabajo</div><div style="text-align: justify;">· Kweku Sumbry: batería</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: center;">The Kenny Garrett Sounds from the Ancestors - 10 de noviembre</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Comienzan las sesiones en el Teatro López de Ayala. Plato fuerte, muy fuerte, en la primera sesión.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Había expectación por escuchar a tan ilustre saxofonista; unos por su glorioso pasado y presente, otros por el concierto que nos dedicó en este mismo lugar en noviembre de 2009.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por aquel entonces escribía sobre el concierto: “Que decir de lo escuchado esta noche. Que vengo impresionado, que las dos horas y diez minutos han sido como un cuarto de hora. Que me hubiera quedado otras dos horas sin pestañear. Ha sido una descarga de tal intensidad que, aún, escribiendo, estoy impresionado. Música a raudales, muy electrificada en casi todo el concierto y con momentos, al soprano y piano, de un lirismo bellísimo. Abrumador y hermosísimo”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoy, tras lo escuchado, salgo satisfecho; pero no igual que aquel lejano noviembre de 2009. Aquel día los planetas se habían alineado con Kenny Garrett.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Conocía su grabación “Sounds from the Ancestors”, y ella ha sido la base del concierto. Un disco que bebe del jazz, del rhythm and blues, del gospel, de Marvin Gaye, Miles Davis o James Brown.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La formación:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">· Kenny Garrett: saxo alto</div><div style="text-align: justify;">· Keith Brown: piano</div><div style="text-align: justify;">· Corcoran Holt: contrabajo</div><div style="text-align: justify;">· Ronald Bruner: batería</div><div style="text-align: justify;">· Rudy Bird: percusión</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">Richard Bona & Alfredo Rodríguez Dúo - 11 de noviembre</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Lástima, una lástima de concierto. Dos virtuosos de sus instrumentos al servicio de una función de dos aspirantes de la comedia.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No es una cuestión del repertorio elegido o la forma de interpretarlo; es una cuestión de respetar al público asistente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">No merece más comentario.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">La formación:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">· Richard Bona: bajo eléctrico y voz</div><div style="text-align: justify;">· Alfredo Rodríguez: piano y voz</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">Melissa Aldana Quartet - 12 de noviembre</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si la memoria no me falla, que podría ocurrir, sería la primera ocasión (sin contar a Andrea Motis o a líderes vocalistas) que una mujer lidera una banda en el festival de jazz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La chilena Melissa Aldana se fajó en la escena jazzística neoyorquina para hacerse un hueco que comienza a dar sus frutos; su música presenta un jazz muy personal, robusto y poco complaciente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aquí nos ha presentado su último disco, ’12 stars’, obra en la que quiere hablarnos de un momento muy especial en su vida.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un buen concierto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La formación:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">· Melissa Aldana: saxo tenor</div><div style="text-align: justify;">· Lage Lund: guitar</div><div style="text-align: justify;">· Pablo Menares: base</div><div style="text-align: justify;">· Kush Abadey: drums</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¡Vamos a por la 36ª edición!</div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-75619765317576039302022-10-14T09:54:00.000-07:002022-10-14T09:54:06.370-07:00Cita con el Jazz<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC1tnAVqypSUj-HFYirFpP2lP-t_X4T3vRtIZhd194dirN1L-2D3IvabqEwWMrRu8nh08vRclgfhmMa7iTsyq63JciEuAC5KesGe_zlRRGBrSNgtqeOMfsjmnuTFVURVS61vJT6C41Gcq7fwntA7yQVNZDZknvo5ccv77LfUb-ELjxQmcGEduiPkz_/s4315/19870300%20Radio%20Guadiana%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4315" data-original-width="3041" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC1tnAVqypSUj-HFYirFpP2lP-t_X4T3vRtIZhd194dirN1L-2D3IvabqEwWMrRu8nh08vRclgfhmMa7iTsyq63JciEuAC5KesGe_zlRRGBrSNgtqeOMfsjmnuTFVURVS61vJT6C41Gcq7fwntA7yQVNZDZknvo5ccv77LfUb-ELjxQmcGEduiPkz_/s320/19870300%20Radio%20Guadiana%202.jpg" width="226" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aquella experiencia de radio fue eso: una experiencia irrepetible. Corría el año 1986 o 1987 y se nos había ofrecido a mi amigo Lorenzo Martínez y a mí realizar un programa de radio dedicado al jazz en la radio pública de la Diputación de Badajoz, Radio Guadiana.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y no lo pensamos demasiado y nos lanzamos a vivir la experiencia. Se trataba de dos programas semanales, martes y jueves, de media hora de duración.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El sentido común nos indicaba que la forma de repartirlo era una tarde para cada uno. Y así comenzamos a cargar con nuestros discos y conocimientos para llevarlos en aquella hora temprana de la tarde a volar en las ondas electromagnéticas de la radio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Músicos, estilos del largo árbol del jazz, canciones o noticias de alcance eran nuestros temas de la tarde.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aquello fue un trabajo vinculado a una radio libre, orientada a la experimentación de formas de comunicación ágiles y sorpresivas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Duró lo que duró; pero ese escaso periodo de tiempo nos permitió experimentar otra faceta más de nuestra intensa relación con la música de jazz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por cierto, mi primo Gabriel Jiménez nos diseñó un hermoso cartel con el nombre del programa: “Cita con el Jazz”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3p7kRs1xSOHiZAloGRIyEENZ8A1vcU_018wke3pxYPClqtuDBBIMaYn8JkYB1xAMnVguAPdqJMmDdxcevqqm0antpmD5XXRf-lI908ErCNCxcFFqAX0fS_FlXu_tH_1ggTmiT4FKxzPHb9Uf2_V7s7JcgyPispi4NWCAtkcuY7wHuJYq7PYeLFgPG/s2693/19870300%20Radio%20Guadiana%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2693" data-original-width="1704" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3p7kRs1xSOHiZAloGRIyEENZ8A1vcU_018wke3pxYPClqtuDBBIMaYn8JkYB1xAMnVguAPdqJMmDdxcevqqm0antpmD5XXRf-lI908ErCNCxcFFqAX0fS_FlXu_tH_1ggTmiT4FKxzPHb9Uf2_V7s7JcgyPispi4NWCAtkcuY7wHuJYq7PYeLFgPG/s320/19870300%20Radio%20Guadiana%201.jpg" width="202" /></a></div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-55748978425325691202022-08-08T12:38:00.000-07:002022-08-08T12:38:56.734-07:00Curtis Lundy y Victor Jones, dos viejos bucaneros<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP3LRTlz2N__QUtA8jBe9Qa3dXTEhQxblrlVidrNXVosK6lu_DdXMDui6tfRN4kN1rq5HXs7xsSXO4GupQ6hnVDGjGYJwj_n5BJt2uQbjuCgzT9n10MCi0RfW6_anMhdDg68jNuBzle3rTBE6NZFj9Oojgg84pJ_eJrP3BllsdhXBbcIbk8NFZNpS9/s4032/20220806_204826a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP3LRTlz2N__QUtA8jBe9Qa3dXTEhQxblrlVidrNXVosK6lu_DdXMDui6tfRN4kN1rq5HXs7xsSXO4GupQ6hnVDGjGYJwj_n5BJt2uQbjuCgzT9n10MCi0RfW6_anMhdDg68jNuBzle3rTBE6NZFj9Oojgg84pJ_eJrP3BllsdhXBbcIbk8NFZNpS9/w400-h300/20220806_204826a.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Habían llegado a la sala con toda la parsimonia del mundo. Curtis Lundy, el primero, ataviado con un llamativo conjunto rojo; posteriormente, Sebastián Chames y Victor Jones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para ese momento, la sala, el Café Central de Madrid, ya estaba dispuesta y entregada para una sesión de jazz salvaje y bien construido.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El Café Central es ese mítico y casi único lugar de Madrid donde el aficionado a esta irrepetible forma musical, el jazz, puede expandirse y fundirse con la música.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La propuesta de la sesión (Curtis Lundy al contrabajo, Victor Jones a la batería y Sebastián Chames al piano) era ideal para dejar atrás los rigores atmosféricos y sociales de todo tipo que estamos viviendo o sufriendo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Curtis Lundy y Victor Jones son dos sólidos y veteranos músicos afroamericanos que dominan la escena como viejos bucaneros bragados en mil batallas. Sebastián Chames, quien encabeza en esta sesión el trío, es un hispano argentino llegado a Madrid a través de Nueva York donde ha crecido musicalmente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Elegido el campo y presentado el cartel, solamente nos quedaba lo importante: ¡la música de jazz!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y es aquí donde debo estar generoso con lo escuchado: el trío se desbordó tocando con convicción y entrega, no dando arena por cal, haciendo un programa ajustado, aunque no corto, y demostrando que se puede estar por encima de modos y modas ofreciendo buena música de jazz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Chames, una persona afable, además de buen músico, se esforzó en todo momento en conducir a esos dos prodigios de la naturaleza que ocupaban el escenario junto a él, Lundy y Jones, por los terrenos de un jazz tórrido, apasionado, sin efectismos o aspavientos, que desembocó en un concierto notable y con mucho respeto a la tradición.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para mí el jazz es una forma de entender la vida. Entró en ella para quedarse, como una necesidad, como beber agua. Si no lo tengo, si me falta, es difícil continuar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Por eso, como en esta ocasión, siempre vuelvo a beber a él, a la maestría de los mayores. Porque hay que escuchar a los viejos bucaneros, ya que ellos han vivido cosas en su día a día que marcan y determinan un camino a seguir.</div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-20144239169624074092022-07-09T02:43:00.000-07:002022-07-09T02:43:57.846-07:00Gene García y Pedro Calero<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVvNSStmjFehzkfTSypBoQHgNy9SUTUXZrCdfIALAjMBbIUW-3E4Re1iYviu7GQvLKWc-7CInY7PMUS8Afo7poTg19OE4kMxzTbLsRATyreexFDhmqp9X9pzjRw6ee-__k1eQVCa-FUk7_je1R-5fk7tRcHvjmHNxBE4ogoO2Klp8hRssctz4bz1xF/s2539/IMG_20220709_112853_710.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2538" data-original-width="2539" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVvNSStmjFehzkfTSypBoQHgNy9SUTUXZrCdfIALAjMBbIUW-3E4Re1iYviu7GQvLKWc-7CInY7PMUS8Afo7poTg19OE4kMxzTbLsRATyreexFDhmqp9X9pzjRw6ee-__k1eQVCa-FUk7_je1R-5fk7tRcHvjmHNxBE4ogoO2Klp8hRssctz4bz1xF/w400-h400/IMG_20220709_112853_710.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><div style="text-align: justify;">Gene y Pedro, Pedro y Gene, son como esas viejas y experimentadas parejas que van impartiendo magisterio por todos aquellos lugares que visitan. Un magisterio que, con sus virtudes y defectos, está muy interiorizado y probado en los cientos de batallas musicales que han vivido.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Siempre que los escucho, que me enfrento a su maestría, lo primero que observo es su puesta en escena.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Gene García es como esos viejos leones heridos, con mil puñaladas asestadas en su largo vivir, que destilan ganas de sentarse frente a ellos y escuchar todo lo que nos tienen que contar. Una voz ronca y muy negra que nos desgrana todo lo que solo y encerrado, rodeado de discos, instrumentos y una grabadora, ha sabido asimilar para el bien común de los aficionados a la música.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pedro Calero, la mano versátil de un pianismo muy bien asimilado, actúa y graba como solista, con trío y grupos más grandes, y con todo aquel que tenga necesidad de un pianista que se ha ganado un lugar en la historia de nuestra música. Seguramente, cuando Pedro Calero iba a la escuela en su Hornachos natal, solía caminar por las calles tomando las vistas y sonidos de todo aquello que se le cruzaba, registrando mentalmente sus encuentros con tantos tipos diferentes de personas y lugares.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y ahí los tienen a los dos, a Pedro Calero y Gene García, a Gene García y Pedro Calero, formando pareja musical y humana, convenciendo y venciendo a un publico entregado que respira y suspira con cada nota musical que sale de sus prodigiosas mentes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¡Larga vida a los dos!</div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-38411696968264401592022-04-29T09:55:00.001-07:002022-04-29T09:55:37.802-07:00Recordando la IV Semana de Jazz en Vivo de Badajoz<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz59sdb6CkCADng7kvTnpeX-thbvP24jP1qehB7f4jXt8FVU3mpK0m2Urcqe3kOQN-q-BFZq4iAdUQfEdkkA93j8tSNQlKyT5bPdfkgeGcTsdKsnzPfy3CL_ISlkY4dcY7bVB0WCJ6feyokz9bHgPOyVcDgeecewJbvNOU3Ok_03LhaOBIUVGPwSdY/s2687/19891004%20Aut%C3%B3grafos%20m%C3%BAsicos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2127" data-original-width="2687" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz59sdb6CkCADng7kvTnpeX-thbvP24jP1qehB7f4jXt8FVU3mpK0m2Urcqe3kOQN-q-BFZq4iAdUQfEdkkA93j8tSNQlKyT5bPdfkgeGcTsdKsnzPfy3CL_ISlkY4dcY7bVB0WCJ6feyokz9bHgPOyVcDgeecewJbvNOU3Ok_03LhaOBIUVGPwSdY/w400-h316/19891004%20Aut%C3%B3grafos%20m%C3%BAsicos.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Escribía Manuel Pacheco:</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Y ahora tienes un bosque entre las manos</div><div style="text-align: justify;">y levantas las ramas de la aurora</div><div style="text-align: justify;">para que nunca muera tu sonoro crepúsculo”</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Con la “Oda a Duke Ellington”, poema de Manuel Pacheco, se abría el programa de la IV Semana de Jazz en Vivo de Badajoz. Los conciertos se celebraron al aire libre en el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto de Badajoz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo que sigue es una brevísima crónica.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">4 de octubre de 1989</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Max Suñé, el que fuera guitarrista del grupo Iceberg y uno de nuestros mejores instrumentistas del país, fue el encargado de abrir esta nueva edición de la Semana de Jazz en Vivo; una cita musical que trabajaba por buscar el lugar de refugio de los aficionados a la música de jazz de estos lares. Y se presentó acompañado de Carles Benavent (uno de los mejores bajos que uno haya escuchado nunca) y de Salvador Niebla (un tipo jovencísimo que le pegaba al instrumento como un verdadero poseso). Los tres hicieron las delicias del público.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Recuerdo aquí la anécdota del “rebote” de Salvador Niebla cuando recojo los autógrafos, de Suñé y Benavent, en el programa de la Semana. Autógrafos que, por ser una sorpresa grande este espectacular batería, no tuve a bien pedir inicialmente al mencionado Niebla.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El concierto fue de esos que te dejan con la boca abierta y que recuerdan a todos cómo uno puede alucinar casi con cualquier música a poco receptivo que se sea y con la condición evidente de que esté bien hecha.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">5 de octubre de 1989</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Deborah Carter fue la encargada de la segunda jornada de la Semana de Jazz en Vivo. Carter es una cantante norteamericana que vive y canta en la idílica isla de Mallorca. Una cantante que posee un caudal desbordante de voz y fraseo muy personal; pero que tiene un exceso de conciertos en pubs y discotecas, algo que probablemente desvirtúa su apuesta por el jazz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">6 de octubre de 1989</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Le toco cerrar a Jorge Pardo, el cual nos dejó un excelente sabor de boca. Recuerdo su comentario de “espero que lo paséis ahí abajo como nosotros lo hacemos aquí arriba”. Y así fue lo que nos ofrecieron: un concierto bello y muy personal a los mandos de ese sonido tan característico de Jorge Pardo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¡Larga vida al JAZZ!</div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-50489324515234594852022-04-20T11:29:00.001-07:002022-04-20T11:29:43.551-07:00Recordando a Toto Estirado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiObbUt8nThEIo9LR5ll7nBoFg3yAAqpnK5AGR0n29lfl-l8mnW8kT5_FQNfFUKlKso1_ZBlSUiJ0D3G6YO26kHzQFdKD_pGpUNOimDvxW_KFHpUFU1B7fY9ox-YwRz-sztQOV52vNF-pqVL0mLDxzpAaP6OXmOqq53TYe6JjXjMT-wRfu6_7oHOTpj/s2141/fotor_1650475356370.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2141" data-original-width="1880" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiObbUt8nThEIo9LR5ll7nBoFg3yAAqpnK5AGR0n29lfl-l8mnW8kT5_FQNfFUKlKso1_ZBlSUiJ0D3G6YO26kHzQFdKD_pGpUNOimDvxW_KFHpUFU1B7fY9ox-YwRz-sztQOV52vNF-pqVL0mLDxzpAaP6OXmOqq53TYe6JjXjMT-wRfu6_7oHOTpj/w351-h400/fotor_1650475356370.jpg" width="351" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Éramos chavales de poco más de diecisiete años; era el final de la década de los setenta del siglo veinte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nuestra vida, fuera de casa, transcurría entre el instituto o la universidad, entre los bares y el Paseo de San Francisco, además de los múltiples lugares donde pudiera existir vida cultural.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por nuestras venas circulaba la vida a raudales; pretendíamos cambiar el mundo y acabar con las formas arcaicas de un país subyugado por los vencedores de una guerra civil.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y en eso estábamos: entre libros y discos, entre conciertos y fiestas, entre charlas libertarias y manifestaciones, entre San Francisco y los bares, ….</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y en esos bares, por ejemplo, en el Pichi en la calle Zurbarán, apurábamos nuestras pocas pesetas en aquellos históricos y memorables “capeones” y “macetas” de rica cerveza.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Vicente y Pepe, los dueños del Pichi, apagaban y regaban con cerveza nuestro afán de vivir, de vivir mejor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y allí, entre cervezas y pepinillos, aparecía de vez en cuando un personaje carismático y singular; me refiero a Toto Estirado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Su figura, alto y desgarbado, a veces nos perturbaba y a veces nos alegraba.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Él, con su sinceridad, venía a compartir nuestra alegría y nuestra cerveza. Nuestra respuesta, según nuestro estado económico, era de aceptación o de rechazo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aquel personaje, Toto Estirado, era para aquellos jóvenes de poco más de diecisiete años la imagen de la libertad. Pura acracia representada en la pintura y en la libertad de expresión que a veces disparataba en los más beligerantes extremos políticos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pintaba, toreaba, hablaba de cine, de literatura y de todo aquello que le viniese a su ocurrente cabeza.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y comenzamos a crecer, a hacernos mayores. También Toto Estirado. Y cada uno fuimos encajando en el engranaje que nos tiene reservado el destino.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y Toto iba y venía. Aparecía y desaparecía. Y un día, desgraciadamente, nos dejó huérfanos de su bohemia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De esa forma comenzó el mito Toto Estirado; el mito de un personaje singular al que admirábamos o temíamos a partes iguales (siempre en función de sus cambios de humor).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ayer, ya con poco más de sesenta años, le rendimos homenaje presentando el libro "Toto Estirado, notas e imágenes de un poeta confuso", una hermosa aventura editorial de Serie Gong y El Paseo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y hablamos de un hombre polifacético, poliédrico, multidisciplinar. Pintor, torero, actor, … y, sobre todo, hombre que se bebió la vida a tragos largos. Y lo homenajeamos con la palabra de gente que lo vivió: Manuel Sordo (padre e hijo), Lolo Iglesias, Manolo Cáceres, Gonzalo García Pelayo, Luis Píriz, Sixto Barroso o Javier Tejeiro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aparecieron mil y una anécdotas de una vida trufada por la creatividad y la turbulencia de una personalidad libre y apasionada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y nos hablaron de sus “dotes medicinales” al curar a Jesús de la Rosa, líder de Triana, o a su madre con “pócimas mágicas". Parece ser que, en el caso de Jesús de la Rosa, de esa curación surgió el tema “En el lago”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y ahora ya no somos unos chavales de poco más de diecisiete años. Somos, los que vamos quedando, señores de poco más de sesenta años. Pero, quizás, solo quizás, continuamos pretendiendo cambiar el mundo y acabar con las formas actuales de un país subyugado ahora por los hijos y nietos de los vencedores y de los vencidos de una guerra civil.</div><p></p>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-67293804824462048592022-04-17T10:39:00.004-07:002022-04-17T10:40:39.244-07:00¡A quien corresponda! Convento de la Luz de Moncarche, Alconchel<div style="text-align: justify;">No dudo por un momento de la majestuosidad del edificio ni de su uso indispensable para la comunidad del momento; otra cosa es la situación actual del edificio: hablamos de la ruina y de la desidia más injustificada por parte de quien corresponda.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Me refiero al Convento de la Luz de Moncarche en el término municipal de Alconchel; convento situado en la sierra de Moncarche, entre Alconchel y Villanueva del Fresno. Un lugar en plena dehesa que bien vale una visita por el tránsito de esta última.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La dehesa, es lugar de explosión de la naturaleza; es lugar que albergan diversas especies de animales y vegetación. Un lugar que Miguel Delibes tildó de “inigualable”, donde estrechar vínculos entre personas y naturaleza, plantando de esa forma una semilla que continúe dando frutos en forma de la conservación de la misma.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero volvamos al abandono de un lugar noble y privilegiado, volvamos al Convento de la Luz de Moncarche.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Parece ser que su construcción se llevó a cabo en torno al año 1500 en el lugar donde supuestamente un pastor local presenció, donde se encontraba realizando sus tareas, la aparición de una talla mariana en una cueva cercana. En 1590 se acometieron las principales reformas cuando se levantó una iglesia sobre la primitiva cueva. Posteriormente las sucesivas guerras y la desamortización de Mendizábal contribuyeron al abandono del convento.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y así está en la actualidad, abril de 2022, en completo abandono y ruina. ¡No está nada mal teniendo en cuenta que la comentada desamortización se llevo a cabo por el 1836!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoy aparece en la “lista roja del patrimonio español” con la siguiente explicación: “Desaparición paulatina del monumento a causa del abandono, de las inclemencias del tiempo y de la acción devastadora de la vegetación que cubre los restos del complejo; riesgo de derrumbe de los bancales por cesión de los contrafuertes y paredes que los sujetan o arrastre del terreno durante la época de lluvia”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero quien no se conforma es porque no quiere. Les invito, os invito, a pasear hasta las comentadas ruinas. A situarse frente a ellas e imaginar el esplendor de un pasado cercano; a imaginar el esfuerzo de hombres y mujeres en construir un edificio que serviría, entiendo, para dar rienda suelta al fervor religioso popular.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y si no les vale ese ejercicio, algo que merece realmente la pena, paseen y disfruten de la dehesa extremeña; un lugar producto de la actividad humana poblado de encinas, alcornoques y una gran variedad de especies arbustivas, lugar ideal para el ganado vacuno, ovino o de cerda, que junto con la actividad cinegética y al aprovechamiento de otros productos forestales hace las delicias de los habitantes de la zona.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y si tampoco les vale el aspecto ambiental y sostenible, simplemente caminen ya que es bueno para la salud.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVKto3Y6H1o4rpIwGNpMejnbi8bB-fn9JgADX2_QttY8VpjTU3erLxUQBP3nVUjeAks7UzCZJI1tFEeVmDldNJFSInJ5B9jYBbPoEE62llAkY0-5vHh687tn_gpDYAB7m7xfmG1fDM-v9Ja8dbVYmm0Rvxakk_mMHz49jBAxVhvJxXV2zNIwLW3-pn/s4032/20220417_123838.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVKto3Y6H1o4rpIwGNpMejnbi8bB-fn9JgADX2_QttY8VpjTU3erLxUQBP3nVUjeAks7UzCZJI1tFEeVmDldNJFSInJ5B9jYBbPoEE62llAkY0-5vHh687tn_gpDYAB7m7xfmG1fDM-v9Ja8dbVYmm0Rvxakk_mMHz49jBAxVhvJxXV2zNIwLW3-pn/w400-h300/20220417_123838.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDt6lqKi-gKhrOw5r04GGI7oEF1lj9cSEj-JLbPB-y3w62ppiuSztD-hJgjkm5NfKHWg5-6RxhSJyGWNVWx_3dH7UZkU-ptvDRToNzj8dtE0bmphuNTgzmEszCJKWEV4yVO2MgW77chPzhpZHfE_DNE08gOoktUzMzj0OG8yoBOgwZKlqN_o-idTKK/s5472/IMG_3507.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3648" data-original-width="5472" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDt6lqKi-gKhrOw5r04GGI7oEF1lj9cSEj-JLbPB-y3w62ppiuSztD-hJgjkm5NfKHWg5-6RxhSJyGWNVWx_3dH7UZkU-ptvDRToNzj8dtE0bmphuNTgzmEszCJKWEV4yVO2MgW77chPzhpZHfE_DNE08gOoktUzMzj0OG8yoBOgwZKlqN_o-idTKK/w400-h266/IMG_3507.JPG" width="400" /></a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXBuYiHts0SB4wgw40dvx1aS4h19oL6L775pp9jwMQ-Ge4oTihe1cCuRz8D0E7fGkh4_rjrNN1xq50klgisxWCxu7ftw-zzuDHF2WphLeS20mcdhfmvUqhf8lxTpaTozZ0aT3xDTDvwnYJct1MbZt8XKq5zlhBN7vmWe75_DIjK2SD9uKD9dHYIr42/s5472/IMG_3520.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3648" data-original-width="5472" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXBuYiHts0SB4wgw40dvx1aS4h19oL6L775pp9jwMQ-Ge4oTihe1cCuRz8D0E7fGkh4_rjrNN1xq50klgisxWCxu7ftw-zzuDHF2WphLeS20mcdhfmvUqhf8lxTpaTozZ0aT3xDTDvwnYJct1MbZt8XKq5zlhBN7vmWe75_DIjK2SD9uKD9dHYIr42/w400-h266/IMG_3520.JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUkS-IwGvwJlTxWk6tDX6a4n127ei6UHM8g3lcIYVWOKT67tP3OPIdETLutOwJh0hqnoOT2QhzWYfsuekg7r93rpFTvrnChHEezeMV2d97eWdP0ZGr3PgmO00DgT90lnD6GpBcbxUuz1fyaotY5qn3bbeQBvMmBrP51MvKfI_duh3n7RApv67dsgD7/s5472/IMG_3530.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5472" data-original-width="3648" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUkS-IwGvwJlTxWk6tDX6a4n127ei6UHM8g3lcIYVWOKT67tP3OPIdETLutOwJh0hqnoOT2QhzWYfsuekg7r93rpFTvrnChHEezeMV2d97eWdP0ZGr3PgmO00DgT90lnD6GpBcbxUuz1fyaotY5qn3bbeQBvMmBrP51MvKfI_duh3n7RApv67dsgD7/w266-h400/IMG_3530.JPG" width="266" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6094BTzsAMX94VNQfWp8qQo-15DBMlTr_J9ynRVshP3QWUguWQ0SvxP5Dm-YZoXHP18rII-6fuJTR6qbQs4VafTrtU2RQniQtAS68C0VUjOPMw_fACCzLqu7yGUc-GxnS_aUPmc-nmbL0QyGK_yoY8c1NAFYr_yWgD1kXoQ7Cvd97B05Va4JXZEZq/s4032/20220417_140305.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6094BTzsAMX94VNQfWp8qQo-15DBMlTr_J9ynRVshP3QWUguWQ0SvxP5Dm-YZoXHP18rII-6fuJTR6qbQs4VafTrtU2RQniQtAS68C0VUjOPMw_fACCzLqu7yGUc-GxnS_aUPmc-nmbL0QyGK_yoY8c1NAFYr_yWgD1kXoQ7Cvd97B05Va4JXZEZq/w400-h300/20220417_140305.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2GMjkTUCdyCO2ysJVOtpHXmzUV4sqA_4xBj4lAkPBuC__cFMKHS0JhpmauHFwfTyBuNRmvnT75eKmqmZU9V4HfJ8qb75QuTM9qiJemd-rpZGeMoJzdqr5ZZYC5pX_7f2-2qaUOH7jOvo7bdu6JcvjrVDjtTlFVRgxtqz6U4zcnVSd6GiDe5CIaFtb/s5472/IMG_3539.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3648" data-original-width="5472" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2GMjkTUCdyCO2ysJVOtpHXmzUV4sqA_4xBj4lAkPBuC__cFMKHS0JhpmauHFwfTyBuNRmvnT75eKmqmZU9V4HfJ8qb75QuTM9qiJemd-rpZGeMoJzdqr5ZZYC5pX_7f2-2qaUOH7jOvo7bdu6JcvjrVDjtTlFVRgxtqz6U4zcnVSd6GiDe5CIaFtb/w400-h266/IMG_3539.JPG" width="400" /></a></div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-80419579443469905792022-02-12T11:12:00.000-08:002022-02-12T11:12:43.437-08:00De tintas y palos......<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhk77lZ0YfxEAEJq4GXqFw8Jr7FVg5YUdwvWP7j-naI9UO8NbRlWm7YG5NBaY_y4ERs4VRKM7efPQAsqESTj88WS6j0E9DeU42vk-Wa_Uz1ibRB6pURVApkCEYqDBzTFli2KE2ABtL6IfTXQ6XRgkEU1M5cIi9mNL69uZRVRSNk_5LBFAmoeAAJamH4=s3243" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3243" data-original-width="2515" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhk77lZ0YfxEAEJq4GXqFw8Jr7FVg5YUdwvWP7j-naI9UO8NbRlWm7YG5NBaY_y4ERs4VRKM7efPQAsqESTj88WS6j0E9DeU42vk-Wa_Uz1ibRB6pURVApkCEYqDBzTFli2KE2ABtL6IfTXQ6XRgkEU1M5cIi9mNL69uZRVRSNk_5LBFAmoeAAJamH4=w310-h400" width="310" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><div style="text-align: justify;">Suena “La leyenda del tiempo” aquella «herejía» del príncipe gitano….</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El coso del MEIAC está a reventar; no cabe un alma más. Son las siete horas de la tarde; hora poco taurina. Todo parece indicar que hablamos de toros; no es así, aunque hablaremos también de ello.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con este comienzo, abundando en lo taurino, diríamos que lo que estamos a punto de disfrutar lo podemos titular con un 'Tres toros tres'.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero vamos a ello, sin toros, pero con mucho arte, que es lo que corresponde a un personaje como Camarón de la Isla, nuestro protagonista.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esos tres y tres son, por este orden: Camarón de la Isla, el Flamenco y el Cómic, interpretados por Julián Mesa, Raulowsky y Ricardo Pachón.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El cartel, como puede comprobarse, es de primera. La puesta en escena potencia y engrandece el cartel.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La banda sonora de todo lo acaecido es, por lo trasgresor de lo que nos cuentan, “La leyenda del tiempo”, esa inmensa grabación de Camarón que tuvo como productor a Ricardo Pachón; toda una revolución en el mundo del flamenco de aquel ya lejano 1979.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Recordaba Ricardo Pachón el fracaso de aquel lanzamiento: “se vendieron no más de cuatrocientas copias”; “después, con lo años, vino lo que vino”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero volvamos al comienzo, al por qué de aquella concentración de personas ávidas de cómic y de Camarón. La respuesta es sencilla: se presenta “Camarón, dicen de mí” una obra de Carlos Reymán y Raulowsky. Una obra excelsa, elegante y sin par en torno a la figura del legendario Camarón de la Isla que ha contado con el guion del tristemente desaparecido Carlos Reymán y la ilustración de Raulowsky.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De eso, solamente de eso, se trataba lo que habíamos ido a ver y a escuchar. Pero aquello se desbordó y “la tinta del cómic y el palo del flamenco” hizo todo lo demás. Lo vivido fue un canto a Camarón de la Isla, a un Camarón trufado con Cómic y Flamenco.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un Camarón a caballo, torero (¡ven ahora el guiño inicial!), tímido, humilde, en blanco y negro o en color, amigo de sus amigos, enemigo de la veneración, un revolucionario del flamenco, innovador e imborrable, capitán de sueños, ….</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y todo de la mano de Julián Mesa (incombustible editor y animador cultural sin par), Raulowsky (ilustrador de la obra e ilustrador de la vida) y Ricardo Pachón (productor discográfico y artífice de toda una revolución en el flamenco). Y, por supuesto, sobrevolando el coso del MEIAC, Carlos Reymán (un artesano de la palabra).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Suena el sitar y la voz de Camarón en la “Nana del caballo grande” y el público, en éxtasis, comienza a abandonar la sala….</div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-44090353409252439522022-02-12T09:43:00.001-08:002022-02-12T09:43:24.663-08:00Bluiscerales<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgOw8jiASin9C8IW1umHKfsZ7hpVeXwvyDPRyMZIio-WYx6Kyb6FN2pSZh10OHzFknT3Ag8OEfauL8U_np1u3bkTYscB4-sbNaKkizle0cTxQXG4_4creGs9PQqwmSv56RA5xuy-PbAzYFL3Tf0xZyByZa0gs3F5aS8OMNh87QLXXmuhyF_yHEpzZsR=s1413" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1413" data-original-width="1413" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgOw8jiASin9C8IW1umHKfsZ7hpVeXwvyDPRyMZIio-WYx6Kyb6FN2pSZh10OHzFknT3Ag8OEfauL8U_np1u3bkTYscB4-sbNaKkizle0cTxQXG4_4creGs9PQqwmSv56RA5xuy-PbAzYFL3Tf0xZyByZa0gs3F5aS8OMNh87QLXXmuhyF_yHEpzZsR=w400-h400" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Felipe Zapico Alonso, incansable instigador de múltiples proyectos que tienen en común ideas bien enraizadas y afiladas, ha tenido la gentileza de regalarme “Amoribundia, versos cardiacos (1980-2017)”; un libro disco que incluye poemas de Felipe Zapico y trece canciones interpretadas por Felipe Zapico, Marcos Cachaldora y Gonzalo Ordás, los Bluiscerales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El disco, un puñado de temas llameantes que dejaban bien claro que el palpitar del blues es su territorio, se entrega con las guitarras a cuestas, descargando acordes y melodías a un festín de auténtica poesía nocturna, bohemia y crápula.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Guitarras libres, salvajes por momentos, que destilan blues junto a una voz que homenajea a borbotones el sonido Tom Waits. Blues, sobre todo, blues, pero sin olvidar otros estilos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¡Magnifica y muy recomendable grabación!</div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-500053025014274629.post-77070523226006677792022-01-02T11:05:00.000-08:002022-01-02T11:05:55.681-08:00El instante decisivo<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjpFjq4XVgg_iYR9yt7kqtiiaf8MrDU5ESqrfZAn__Ld9ipqWGCzoIipU8I3cgogo-GWvuPdJZ5nM-qJ19kN8f6C5joUYIG3t5nzHdGFzA6Cp2A_gmsvzthTrUSXgSat9FbgK7wiuuMg3rWqK_rudh6zhGTErXfyJYb1dzUxKwpiv4WXW5VhA8HDO3-=s6285" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5446" data-original-width="6285" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjpFjq4XVgg_iYR9yt7kqtiiaf8MrDU5ESqrfZAn__Ld9ipqWGCzoIipU8I3cgogo-GWvuPdJZ5nM-qJ19kN8f6C5joUYIG3t5nzHdGFzA6Cp2A_gmsvzthTrUSXgSat9FbgK7wiuuMg3rWqK_rudh6zhGTErXfyJYb1dzUxKwpiv4WXW5VhA8HDO3-=w400-h346" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Era Cartier-Bresson el que nos hablaba de ese “instante decisivo”, de aquel que consiste en disparar en el momento justo en el que la acción sucede.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y me pregunto si en la fotografía que acompaña al texto no está sobradamente ese “instante decisivo”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sitúense, por favor, en una noche de otoño en un hermoso teatro donde se acababa de producir un concierto que por momentos desbordó el entusiasmo de un repleto patio de butacas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras el concierto, dos músicos abandonaban la escena para incorporarse al camerino a disfrutar de un merecido y frugal descanso.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El fotógrafo que captó la acción, disparó en el momento justo para que podamos observar la escena que pretendo contarles. Y creo, sinceramente, que son pocas las palabras necesarias para ilustrar la magnífica fotografía. Esto es, bajo mi punto de vista, el “instante decisivo” de Cartier-Bresson.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ahora, una vez narrada la escena y puesta en relación con ese magno acto fotográfico, me permitiré contar que los músicos son el trompetista Jeremy Pelt y el saxofonista Wayne Escoffery. Dos de los seis componentes del “Black Art Jazz Collective” que había desbordado con su música la emoción de un repleto Teatro López de Ayala de Badajoz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También ahora, me permito afirmar que esto es el “instante decisivo” de Félix Méndez, el autor de la soberbia fotografía.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Debo de dar las gracias a Félix Méndez y a Willy López por este entrañable y sentido regalo que han tenido a bien entregarme. El instante fotografiado, su calidad y, sobre todo, lo que significa para este viejo aficionado al jazz, me ha llenado de alegría y satisfacción.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hablar de Félix Méndez y de Willy López es hablar de dos amigos y de dos magníficos profesionales que, cada uno en lo suyo, saben inmortalizar el “instante decisivo” cada vez que nos trasladan su visión de la cultura o de cualquier acción cotidiana.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Félix Méndez es un mago de la cámara fotográfica, un genio de la lente, un creador de propios mundos y un explorador de lo cotidiano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Willy López es otro mago, en este caso de la escritura, que al escribir proyecta un mundo a su medida; alguien que se ha percatado del poder mágico y transformador que tiene escribir.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y los dos, Willy y Félix, son mis amigos. Algo que digo en voz alta y casi gritando; porque me llena de orgullo tener amigos como ellos. Gente que dedica la mayor parte de su existencia a contarnos las cosas que en ocasiones pasan totalmente desapercibidas para nosotros.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Willy, Félix, muchas gracias por vuestro magnífico regalo y, sobre todo, por dejadme ser vuestro amigo.</div>Tete1960http://www.blogger.com/profile/08433017776798581024noreply@blogger.com0