Jorge Pardo

El que esto escribe siempre ha tenido el atrevimiento, o la prudencia, de recoger impresiones o comentarios de todo lo que ha pasado ante sus ojos y oídos. Es, sin lugar a dudas, un saludable ejercicio que permite con el paso del tiempo, además de contrastar opiniones pasadas, tener la memoria en perfecto estado de revista. 

Pues bien, con motivo del premio que le han otorgado a Jorge Pardo en Francia, vienen a mi memoria cosas como la que escribía un 14 de febrero de 1997 con motivo de un concierto del mencionado músico y bajo el titulo “Jorge Pardo vuelve a casa”. 

“Lo recuerdo perfectamente, como si hubiera sido ayer, Jorge Pardo sentado frente a mí, decía: "venir a tocar a Badajoz es una delicia, me tratáis como en casa". 

La anécdota se remonta a octubre de 1989. Jorge Pardo había estado tocando con gran éxito en la 4ª Semana de Jazz en Vivo, junto a una formación integrada por Emilio Robalo, Victor Merlo y Carlos Carli. 

Varios años después y tras alguna otra actuación en Badajoz, Jorge Pardo se presenta el sábado 15 de febrero a las 21 horas en el Teatro López de Ayala, junto al Isaac Turienzo Trío (Isaac Turienzo al piano; Miguel Angel Chastang al bajo y Félix Morales a la batería) en la que él denominó "su casa". 

Después de esta breve introducción, lo primero que se me ocurre contarle al aficionado, es que nos encontramos ante dos "superclases" del jazz nacional y europeo. Me estoy refiriendo evidentemente a Miguel Angel Chastang y Jorge Pardo. 

Miguel Angel Chastang (Madrid, 1952) es un excelente contrabajo, que aprendió el oficio junto a músicos de la talla de David Thomas, Pedro Iturralde, Ray Brown, Dave Holland o Ron Carter. Fundador de varios grupos, profesor, compositor y acompañante de músicos como Eddie Henderson, Jimmy Ponder, Bill Saxton, Wallace Roney, Gary Bartz, Sonny Fortune, Tete Montoliu, Vlady Bas o Jorge Pardo. Entre su producción discográfica merece la pena destacar: "Fables of Faubus" con Orgón; "Jorge Pardo" con Jorge Pardo; "Viriato Blues" y "Magic Night" a su nombre o "Live at Populart" con Gary Bartz y Wallace Roney. 

Jorge Pardo (Madrid, 1956) es un dotado multiinstrumentista (saxos tenor, soprano, sopranino y flauta) que debutó en 1974 en clubes de Madrid con músicos locales y norteamericanos de paso. En su dilatada carrera ha tocado junto a músicos como Slide Hampton, Pony Poindexter, Tete Montoliu, Chick Corea, Chet Baker, Elvin Jones, el recientemente fallecido Lou Bennett (¡Hasta siempre, Lou!), Al Lewitt, Jayme Marques, Tania Maria, Astrud Gilberto, Gil Goldstein, Don Alias, Alex Acuña, Carlos Benavent, Paco de Lucia, Camarón, Tomatito, Chano Domínguez y un largo etc. Es un espíritu inquieto que le lleva a investigar y recorrer todos los caminos musicales que están a su alcance. Una de sus últimos trabajos: "10 de Paco" es la colaboración con Chano Domínguez, con el que ha conseguido la conjunción mas coherente, original y fluida entre el jazz y el flamenco, homenajeando al maestro Paco de Lucia y dando muestras de lo mucho que son capaces de recrear con tan magnifico material musical. En el terreno discográfico la producción es muy amplia, por ello destacaremos una pequeña muestra: "Jorge Pardo", "El canto de los guerreros", "A mi aire" y "Veloz hacia su sino" como solista; "Solo quiero caminar" y "One Summer Night" con Paco de Lucia; "La puerta abierta" y "Asa-Nisi-Masa" con Dolores; "La leyenda del tiempo" con Camarón; "Zebra Coast" con Gil Goldstein; "Agüita que corre" con Carlos Benavent o "10 de Paco" con Chano Domínguez. 

En aquel concierto que aludía al principio, Jorge Pardo se despedía: "Gracias por vuestra presencia, por vuestro calor, por vuestra tierra, por vuestra noche, gracias por todo". Y es que para los músicos de jazz, venir a Badajoz, es como acercarse a su casa, a su hogar, a algo muy familiar, por el comportamiento del público y por los años de actividad jazzistica que llevamos en nuestras espaldas”.

Ornette Coleman en Lisboa

Hoy, día de Navidad de 2012, es un buen momento para el recuerdo. Aquí dejo un par de fotografías realizadas un 25 de agosto de 1988 en Lisboa; el modelo, el gran Ornette Coleman. ¡Feliz Navidad para todos!

Paseando por la calle de la Montera de Madrid……….

Lionel Loueke visto por Santiago Ríos

XXV Festival Internacional de Jazz de Badajoz (y 2)

Leía una entrevista con Jerry Bergonzi en la que decía “me considero un eterno estudiante”. Y la verdad es que este impenitente buscador de música, me refiero al que esto escribe, no puede dejar de reconocer que el estudiante está sobradamente titulado y desarrollando estudios de postgrado. 

Con ocasión de la XXV edición del Festival de Jazz de Badajoz he tenido la oportunidad de escuchar a este pedazo de músico, a este pedazo de saxofonista. El concierto con lo que nos obsequio la noche del día 8 de noviembre, en formación de cuarteto, quedará en la retina y oídos de todos los asistentes como uno de los mejores conciertos que han pasado por esta ciudad. 

Bergonzi es un gigante de su instrumento, en la línea de Joe Henderson, Wayne Shorter, John Coltrane o Hank Mobley. Sinceramente, la otra noche en algunos momentos me parecía escuchar a Henderson, otro grande que tuvimos la ocasión de degustar en la ciudad. 

Fiel a un estilo propio, que ha logrado consolidar gracias a la intensidad y profundidad de la herencia recibida de grandes tenores y de su propia creatividad y originalidad, Bergonzi consigue algo reservado solo a los más grandes: la comunión total con el auditorio a partir de una interpretación sin concesiones a los sonidos más comerciales. Todo ello arropado por un magnifico trío: Carl Winther al piano, Dave Santoro al contrabajo y Andrea Michelutti a la batería. 

La segunda jornada del Festival corrió a cargo de Bill Evans, el saxofonista. Es una broma, que más quisiéramos los aficionados haber tenido la oportunidad de escuchar al mítico Evans pianista, aquel músico que tiene un sitio reservado entre los grandes del jazz y la música. 

Del concierto y del líder poco puedo destacar o escribir. Quizás escribir si, pero pocas ganas me quedan después de lo visto y escuchado. ¡Lastima que un gran saxofonista se dedique a propuestas como la que tuvimos ocasión de escuchar! Y cuidado, que debo ser de los pocos desengañados del concierto, pues el público (una sala repleta) se lo pasó de maravilla. ¡Cosas de la edad y el oído!, mi edad y oídos. 

Cuentan los viejos del lugar, los conocedores de las entrañas del viejo López de Ayala, que a veces se ve entre la tramoya del teatro al espíritu de Kenny Burell. Y dicen que es en muy contados ocasiones, en momentos que en el teatro resuenan notas musicales nacidas de las manos de algún buen guitarrista. 

Kenny Burell, el bueno de Kenny, estuvo por el López de Ayala allá por el año 1986. Un 15 de noviembre dio toda una lección de jazz y un magnifico tratado de técnicas musicales; le acompañaban David Jackson al contrabajo y Kenny Washington a la batería. Hicieron las delicias del público. 

Parece ser, al menos eso cuenta la leyenda, que tan encantado quedó de su concierto: de su nivel musical y de la reacción del público, que decidió quedarse a vivir en espíritu en este viejo y maravilloso teatro. Un teatro que guarda entre sus paredes mil y una historias que contar; entre ellas ésta del bueno de Kenny. A mí, sinceramente, me pareció ver entre bambalinas en algunos momentos, durante la actuación de Lionel Loueke, a Kenny Burell. 

Lionel Loueke, cantante y guitarrista, nos dedicó en su concierto exquisitas propuestas de fusión jazzistica, en las que culminan búsquedas e incursiones en diferentes culturas musicales. Y esto lo hizo acompañado de Michael Olatuja al bajo eléctrico y Mark Guiliana en la bateria. Es difícil pensar en una fusión musical entre los rítmicos y movidos sonidos de la música del continente negro y la tranquilas y melancólicas notas del jazz moderno: pues eso es lo que nos contó Lionel Loueke durante su actuación de la última jornada del festival; una unión perfecta entre dos culturas. 

Y todo esto es lo que debió pensar Kenny Burell, y por ello dejó a su espíritu al descubierto durante la actuación de este prometedor guitarrista africano. 

Y así, con idas y venidas musicales, pasó una nueva edición del Festival de Badajoz; la veinticinco, ¡qué no es poco decirlo! Y por ello, por mantener viva la música de jazz en Badajoz y por el nivel de sus propuestas musicales, felicito a los organizadores del Festival de Jazz de Badajoz.

imágenes con música

XXV Festival Internacional de Jazz de Badajoz

Del 8 al 10 de noviembre, el Teatro López de Ayala de Badajoz albergará el XXV Festival de Jazz de Badajoz. Los conciertos comenzarán a las 21:30 y por el escenario del teatro pasarán Jerry Bergonzy Quartet, Bill Evans “Soulgrass” Band y Lionel Loueke Trio. El festival contará además con actividades paralelas en el cafetín del propio Teatro López de Ayala, conciertos, jam sessions y seminarios.