viernes, 31 de diciembre de 2010

Jazz y fotografía en Madrid

Decir Populart es decir música en directo y con entrada libre. No es poco con los tiempos que corren: música y gratis. Debo reconocer que soy un visitante asiduo de la mencionada sala. Esta zona de la ciudad, en pleno corazón de Madrid, alberga otro tesoro como el Café Central. Ambos, Populart y Central, son pequeños templos del jazz en directo. Tienen el encanto de los locales pequeños, es decir, la complicidad entre los músicos y el público; complicidad que a veces se torna fantástica y se producen momentos mágicos y geniales.

Y fantástica se torno la noche del pasado 10 de diciembre en el Populart. En su escenario se encontraba la Larry Martín Band, un grupo de larga historia en la escena madrileña, y con ella un músico de grato recuerdo para la afición al jazz de Badajoz: el guitarrista Enrique García. Con él, con su música, con su forma de tocar la guitarra y con su imagen (fue el objetivo principal de mis fotografías) pasé un rato realmente fantástico.

Si la jornada acababa con jazz (como no podía ser de otra forma), la jornada había comenzado con visita a varias exposiciones de fotografía.

La primera: en la sala Canal de Isabel II con una exposición sobre el trabajo de Guy Bourdin, “Guy Bourdin a message for you”, que muestra 75 copias en color que aparecieron en la revista Vogue edición francesa. Era la forma de comenzar una mañana dedicada a la imagen; un ensayo de la explosión que a continuación me aguardaba.

La segunda: “Vanity Fair 100 years: Masters of Photography” en la sala Ivorypress Art + Books Space I. Magnifica exposición, un placer recorrer y admirar obras de, entre otros, Man Ray, Irving Penn, Helmut Newton o Annie Leibovitz. Para el recuerdo un inmenso retrato de Robert Mitchum por Leibovitz o el de Sigourney Weaver por Newton.

La tercera y última:”Horacio Coppola: los viajes” en la sala Picasso del Circulo de Bellas Artes. Un argentino, ciudadano del mundo (por sus viajes y su extensa vida), que a través de su cámara esta empeñado en mostramos todo lo que sus ojos han visto (¡qué no es poco!). Me confieso un admirador de Coppola: todavía recuerdo con gran placer la exposición en la sala de la Fundación Telefónica de Gran Vía.

Y de esta manera, con jazz y fotos, pasé una jornada en esa bella e inmensa ciudad llamada Madrid.

jueves, 30 de diciembre de 2010

Los hermanos Tébar

Mi amiga Amparo Tébar me envía, lo cual debo de agradecerle, el último proyecto musical de su hermano Ximo. Su titulo “A Jazzy World Christmas”.

A Amparo y a Ximo les conocí hace ya varios años y he tenido el placer de disfrutar de su buen hacer profesional: en el caso de Amparo de su impecable trabajo como manager de músicos de jazz y en el caso de Ximo con su maestría como músico y guitarrista.

El disco que ahora llega a mis manos es un proyecto con canciones de Navidad, donde Ximo se expresa, con su habitual maestría, sobre un maravilloso repertorio de canciones tradicionales de la Navidad. Mi recomendación: adquirirlo y realizar un bonito regalo de Reyes.

Gracias a Amparo y Ximo Tébar.

martes, 28 de diciembre de 2010

Santos Inocentes

Hacía tiempo, mucho tiempo, que no tenia la ocasión de “celebrar” el día de los Santos Inocentes con una noticia tan original como la expuesta en el magnifico blog “un día más, un disco más......”. Os dejo el enlace:


Feliz día, o al menos lo que queda de día.

martes, 14 de diciembre de 2010

Recordando a Enrique Morente

Decía Morente: “Por supuesto, el flamenco puede dialogar con cualquier arte de nuestro tiempo. El arte para que sea universal debe abrirse, no estar limitado a una zona o comunidad. Miles Davis o Chick Corea también han contribuido a engrandecer el flamenco. A mí me gusta que músicos de rock o directores como Trueba o Saura sean unos enamorados del flamenco, y ellos pueden dar su visión a todo aquel que tenga la mentalidad abierta para escuchar.”

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Keith Richards admira el jazz

Keith Richards en «Vida» (Global Rhythm Press/Ediciones Península), una autobiografía salvaje y políticamente incorrecta comenta: “Se nos critica porque ya somos viejos. Si fuéramos negros y nos llamáramos Duke Ellington, todo el mundo nos animaría a seguir.”

domingo, 21 de noviembre de 2010

Paco de Lucía y Córdoba

Pasear por Córdoba es una grata experiencia: sus calles, sus visitantes y lugareños dan a la ciudad un paisaje digno de mirar y admirar. Conviene realizarlo con detenimiento, sin prisas y deambulando sin rumbo. La luz de la ciudad tras un fuerte aguacero, junto al color de las edificaciones de su centro histórico, permite al caminante disfrutar de un paisaje idílico.

Córdoba es historia. Y a la historia se debe siempre volver para aprender, para empaparse de lo que le ocurrió a nuestros antepasados. Y la ciudad es una lección viva de historia: romana, musulmana o cristiana. Y toda esa historia deja importantes huellas.

Y hablando de huellas y de historia (en la que la música y los músicos están siempre presentes) dejare aquí constancia de un detalle de una pared de una emblemática taberna: la conocida por el nombre de “Casa el Pisto”. Enclavada en una hermosa plaza en pleno centro de la ciudad, esta tradicional taberna cuenta con más de cien años de historia y, de esta forma, es una de las tabernas más antiguas de la ciudad, ya que sus orígenes se remontan al año 1880.

Pues bien, en sus atiborradas paredes puede encontrarse la foto de un ilustre visitante: nada más y nada menos que el guitarrista Paco de Lucía. Imagino que Paco de Lucía, al igual que el firmante de este blog, disfrutaría de su maravillosa cocina y ambiente. Toda una experiencia para el paladar y la vista.

domingo, 14 de noviembre de 2010

23º edición del Festival de Jazz de Badajoz

9 de noviembre: Gretchen Parlato Quartet

No es frecuente la presencia de vocalistas femeninas -ni masculinos- por este Festival. Haciendo un poco de memoria, podría enumerar en estos largos veinte años de actividad jazzistica a las cantantes Deborah J. Carter, Vanessa Rubin o Arlee Leonard. Es posible que alguna más, pero ahora no lo recuerdo.

El caso es que la chica de ayer, Gretchen Parlato, tenia algo diferente a las anteriores: su juventud y estética, su forma de acompañarse con las manos (o con esa especie de maracas) o su original forma de cantar pueden que dejara algo de huella de su paso por Badajoz. También, sin dejarlo en el tintero, el buen trío que le acompañaba. Me gustaron los tres: piano, bajo y batería.

A final de la actuación, alguien me decía que había sido muy plana y monótona; es posible, pero también que en esa baja intensidad estuviera la distinción de su forma de cantar. Puede que esa poca intensidad coincida con la opinión que sobre ella tiene Herbie Hancock: “Se lo juega todo con su estilo apenas insinuado que, sin embargo, funciona. Cada nota es expresiva, poderosa y bella. Y lo que es más importante, su corazón está en el lugar correcto”.

La formación era la siguiente: Gretchen Parlato, voz; Taylor Eigsti, piano; AIan Hampton, contrabajo y Otis Brown III, batería.

¡Para empezar no está nada mal!

10 de noviembre: Kurt Rosenwinkel Standards Trío

Magnifico concierto, magnifico trío y magníficos músicos. La verdad es que he salido fascinado por lo que he podido presenciar. Rosenwinkel ha crecido espectacularmente, es un músico en su madurez y con un largo camino por recorrer y con un gran bagaje que ofrecer a sus oyentes.

El trío formado por Kurt Rosenwinkel a la guitarra, Eric Revis al contrabajo y Ted Poor a la batería, es realmente completo y espectacular. Son una poderosa maquina de ritmo y de hacer música. Nada les sobra y saben administrar perfectamente la música que llevan dentro. Hoy nos han deleitado con casi dos horas de concierto.

Escuchaba hace unos días a Cifu hablar de Kurt Rosenwinkel: sus comentarios eran parabienes y elogios, hablaba del nivel alcanzado por el guitarrista. Puedo dar fe que, por lo escuchado esta noche, Kurt Rosenwinkel está a un gran nivel. No le van a la zaga sus compañeros.

¡Muy alto han dejado el nivel del Festival!

11 de noviembre: Christian Scott Quintet

¡Y seguimos manteniendo el nivel! Reconozco que era difícil repetir una buena noche de jazz; y me equivoqué. La noche ha sido muy buena, debo de reconocer que tanto Christian Scott como su grupo me han dejado un excelente sabor de boca.

Y a este chaval (y perdón por lo de chaval) le sienta de maravilla la estética de líder de un poderoso quinteto de jazz: Christian Scott (trompeta), Matthew Stevens (guitarra), Lawrence Fields (piano), Kris Funn (contrabajo) y Jamire Williams (batería). Jóvenes, técnicamente muy dotados y con gran conocimiento de la historia del jazz. Los que dicen que recuerda a Miles Davis, no se equivocan. Con el debido respeto al maestro, la presencia de Scott en el escenario recuerda (o puede recordar) al maestro en su estética (algo barriobajera) y en su sonido (cercano al jazz que Miles practicaba en los ochenta). Pero en el fondo me da lo mismo, ya que pienso que en este trompetista hay madera suficiente para triunfar y para expresarse con un sonido propio. Que en algunos momentos pueda imitar a figuras pasadas, es normal, sobre todo si pensamos en figuras del nivel de Miles Davis.

En fin, lo dicho al principio: seguimos manteniendo el nivel.

12 de noviembre: Stanley Jordan

Hace 25 años, la primera vez que tuve la ocasión de disfrutar de Jordan, me impresionó su forma de tocar. Esta noche debo decir que vuelve a impresionarme. Este hombre que practica el “arte de lo difícil”, con un técnica descomunal se convierte en un autentico “hombre orquesta”. Con la guitarra, al piano, al piano y guitarra (además de zapatear con los pies) maravilla a todo aquel que le presta atención. Al Teatro, lleno hasta la bandera, lo ha puesto en pie, con un público enfervorizado. Ha tocado un hora y media larga (pensemos que estamos ante un músico en solitario).

Mañana última jornada. Pablo Romero y Javier Alcántara me anuncian un gran espectáculo. Esperemos que así sea.

13 de noviembre: Jonathan Kreisberg Quintet

Jonathan Kreisberg Quintet es una formación integrada por Jonathan Kreisberg a la guitarra; Will Vinson, saxo alto; Gary Versace al piano; Joe Martín al contrabajo y Mark Ferber a la batería. Se trata de un grupo con una técnica muy buena y con una oferta musical interesante. Una buena forma de cerrar el Festival.

Los aficionados a los guitarristas con este edición del Festival año estarán contentos, ya que han podido escuchar distintas formas de enfrentarse al instrumento y, también, distintas formas de tocar bien la guitarra de jazz.