jueves, 31 de agosto de 2017
Emilio Jiménez expone en Dorado Vintage
El fotógrafo extremeño Emilio Jiménez vuelve a participar en La Noche en Blanco de Badajoz exponiendo parte de su colección de fotografías en una muestra titulada “Sombras” en las paredes de Dorado Vintage.
Repasando la discoteca: Oscar Peterson
Walking The Line, grabación de noviembre de 1970.
Bass – Jiri "George" Mraz,
Drums – Ray Price,
Piano – Oscar Peterson.
Drums – Ray Price,
Piano – Oscar Peterson.
martes, 29 de agosto de 2017
Recordando a Charlie Parker
Se cumplen hoy 97 años del nacimiento de un genio llamado Charlie Parker.
“A pie de calle” de Santi Rodríguez
Hasta el 2 de septiembre puede contemplarse en la sala Vaquero Poblador de la Diputación de Badajoz la exposición “A pie de calle” del fotógrafo Santiago Rodríguez, retrospectiva de su trabajo, periodístico y también inédito, que dedica a su mujer e hijas.
“A pie de calle” es fotografía. Pura y dura. Analógica. Es fotoperiodismo de una época y de tantas historias como realidades desnudas. “A pie de calle” es Badajoz y El Chiado, Sting o Soares, según dictara la actualidad. Evoca, con o sin nostalgia. Y provoca. Mucho. La memoria bulle al verlas. A los más jóvenes les descubre lo que fue la imagen de finales del siglo veinte a este lado del mapa, afortunadamente retratada para la historia y la prensa. Pero no solo testimonia. Porque “A pie de calle” es, sobre todo, buena fotografía, de esa que da placer contemplar por muy duro el reflejo. “A pie de calle” la firma un fotógrafo por vocación, de toda la vida. Le decimos Santi y es "granaíno" de Badajoz. Conserva el acento de su Granada natal, su bigote de toda la vida y un magnífico carácter. “A pie de calle” es también y sin duda su familia. Y sobre todo es el trabajo de un avezado profesional. A pie de calle es su autor, Santiago Rodríguez Casado.
“A pie de calle” es fotografía. Pura y dura. Analógica. Es fotoperiodismo de una época y de tantas historias como realidades desnudas. “A pie de calle” es Badajoz y El Chiado, Sting o Soares, según dictara la actualidad. Evoca, con o sin nostalgia. Y provoca. Mucho. La memoria bulle al verlas. A los más jóvenes les descubre lo que fue la imagen de finales del siglo veinte a este lado del mapa, afortunadamente retratada para la historia y la prensa. Pero no solo testimonia. Porque “A pie de calle” es, sobre todo, buena fotografía, de esa que da placer contemplar por muy duro el reflejo. “A pie de calle” la firma un fotógrafo por vocación, de toda la vida. Le decimos Santi y es "granaíno" de Badajoz. Conserva el acento de su Granada natal, su bigote de toda la vida y un magnífico carácter. “A pie de calle” es también y sin duda su familia. Y sobre todo es el trabajo de un avezado profesional. A pie de calle es su autor, Santiago Rodríguez Casado.
Reflejo en Anadia
El reflejo podría haber sido capturado en cualquier lugar; pero fue capturado e imaginado en Anadia, una ciudad portuguesa perteneciente al distrito de Aveiro, en el centro del país.
Viajando: Coimbra, Portugal
Coimbra es una ciudad construida a varias alturas, con un río en su parte baja, de calles estrechas y empedradas, que corona todo ello con un color y ambiente muy singular.
Harold Mabern - To Love And Be Loved
Lo nuevo de Harold Mabern: “To Love And Be Loved”.
(5:37) 1. To Love and Be Loved
(5:23) 2. If There Is Someone Lovelier Than You
(6:10) 3. The Gigolo
(5:30) 4. Inner Glimpse
(6:45) 5. My Funny Valentine
(9:12) 6. The Iron Man
(7:15) 7. So What
(6:57) 8. I Get a Kick out of You
(5:29) 9. Dat Dere
(6:22) 10. Hittin' the Jug
Formación:
Eric Alexander, tenor sax,
Harold Mabern, piano,
Nat Reees, bass,
Jimmy Cobb, drums,
Freddie Hendrix, trumpet en 3, 4 & 7,
Cyro Baptista, percussion en 1.
lunes, 28 de agosto de 2017
Repasando la discoteca: Larry Coryell
Finalizamos el día con un disco muy interesante del versátil Larry Coryell: “Toku Do”, grabación del 8 de septiembre de 1987.
Temas:
01. Moment's notice
02. Round midnight
03. Toku Do
04. November mood
05. Just Friends
06. My funny Valentine
07. Sophisticated Lady
Formación:
Guitar – Larry Coryell,
Piano – Stanley Cowell,
Bass – Buster Williams,
Drums – Beaver Harris.
Temas:
01. Moment's notice
02. Round midnight
03. Toku Do
04. November mood
05. Just Friends
06. My funny Valentine
07. Sophisticated Lady
Formación:
Guitar – Larry Coryell,
Piano – Stanley Cowell,
Bass – Buster Williams,
Drums – Beaver Harris.
Viajando: Luso, Portugal
Luso es una villa portuguesa del municipio de Mealhada, famosa por sus aguas minerales y termales; muy próximo a ella está la increíble sierra del Buçaco, conocida por su exuberante vegetación y esplendido palacio.
Repasando la discoteca: Bobby Timmons (y 2)
Y ya que la discoteca estaba abierta por la página de Bobby Timmons, no me resisto a traer “Born to be Blue!”, grabación de septiembre de 1963.
Temas:
(4:30) 1. Born to Be Blue
(5:02) 2. Malice Towards None
(4:47) 3. Sometimes I Feel Like A Motherless Child
(7:59) 4. Know Not One
(4:21) 5. The Sit-In
(6:07) 6. Namely You
(9:18) 7. Often Annie
Formación:
Bobby Timmons – piano,
Ron Carter (tracks 3, 4 & 6), Sam Jones (tracks 1, 2, 5, & 7) – bass,
Connie Kay – drums.
Pues eso,” siempre nos quedará Bobby Timmons”.
Temas:
(4:30) 1. Born to Be Blue
(5:02) 2. Malice Towards None
(4:47) 3. Sometimes I Feel Like A Motherless Child
(7:59) 4. Know Not One
(4:21) 5. The Sit-In
(6:07) 6. Namely You
(9:18) 7. Often Annie
Formación:
Bobby Timmons – piano,
Ron Carter (tracks 3, 4 & 6), Sam Jones (tracks 1, 2, 5, & 7) – bass,
Connie Kay – drums.
Pues eso,” siempre nos quedará Bobby Timmons”.
Repasando la discoteca: Bobby Timmons
¡Siempre nos quedará Bobby Timmons!
Aquí lo traigo en una grabación del 13 de marzo de 1961 para Riverside titulada“Easy Does It”.
Bobby Timmons (piano), Sam Jones (bass) y Jimmy Cobb (drums) es la formación que presenta la sesión.
Para disfrutar con mayúsculas.
Aquí lo traigo en una grabación del 13 de marzo de 1961 para Riverside titulada“Easy Does It”.
Bobby Timmons (piano), Sam Jones (bass) y Jimmy Cobb (drums) es la formación que presenta la sesión.
Para disfrutar con mayúsculas.
jueves, 24 de agosto de 2017
Jerry González en el Café Berlín de Madrid
Era ya tarde, prácticamente medianoche, y me disponía a saborear al estadounidense de origen portorriqueño Jerry González; un lujo que en Madrid podemos disfrutar con toda su sabiduría y arte en el jazz de regusto latino.
El lugar: el Café Berlín en su nuevo emplazamiento, la calle Costanilla de los Ángeles nº 20.
Lo vi cansado, mayor. A pesar de ello, pude disfrutar del embrujo de este entrañable artista criado en el Bronx, en su papel de una auténtica leyenda viva del jazz y uno de los iconos del género del latín jazz.
Trompetista o conguero, jazzista o salsero, siempre ha aunado lo mejor de ambos mundos; y con ese bagaje nos sigue contando que la música fue un imperativo categórico, y su tabla de salvación.
El lugar: el Café Berlín en su nuevo emplazamiento, la calle Costanilla de los Ángeles nº 20.
Lo vi cansado, mayor. A pesar de ello, pude disfrutar del embrujo de este entrañable artista criado en el Bronx, en su papel de una auténtica leyenda viva del jazz y uno de los iconos del género del latín jazz.
Trompetista o conguero, jazzista o salsero, siempre ha aunado lo mejor de ambos mundos; y con ese bagaje nos sigue contando que la música fue un imperativo categórico, y su tabla de salvación.
John Abercrombie
Podía haber utilizado cualquiera de sus inmensas grabaciones para traer aquí un recuerdo del sobresaliente, singular y sin par John Abercrombie; una de las leyendas de la guitarra del jazz contemporáneo.
“John Abercrombie-Marc Johnson-Peter Erskine” es una grabación del 21 de abril de 1988 para el sello ECM. En ella pienso que se expresan en gran medida las ideas y el lenguaje que Abercrombie utilizó a lo largo de su larga carrera musical.
¡Descanse en paz!
“John Abercrombie-Marc Johnson-Peter Erskine” es una grabación del 21 de abril de 1988 para el sello ECM. En ella pienso que se expresan en gran medida las ideas y el lenguaje que Abercrombie utilizó a lo largo de su larga carrera musical.
¡Descanse en paz!
miércoles, 23 de agosto de 2017
Kirk Lightsey Quartet - First Affairs
Delicioso y sugerente disco del siempre combativo Kirk Lightsey.
Kirk Lightsey: piano
Santi Debriano: bass
Eddie Gladden: drums
Jerry González: conga, percusions
Santi Debriano: bass
Eddie Gladden: drums
Jerry González: conga, percusions
Jimmy Cobb & Friends - The Meeting
Grabación de 2007 para Barnette Records publicada en 2011.
(7:40) 1. The Meeting
(6:55) 2. On A Misty Night
(8:38) 3. Full House
(4:34) 4. Mountain Blues
(5:38) 5. Book's Bossa
(6:22) 6. What Was
(6:52) 7. Beni's Mounce
(3:47) 8. I Only Want You
(4:44) 9. Prelude To A Kiss
(6:40) 10. The Vermonter
Formación:
Jimmy Cobb – drums;
Helmut Kagerer- guitar;
Rob Bargad - Hammond b-3, vocal;
Michael Erian - tenor saxophone.
(7:40) 1. The Meeting
(6:55) 2. On A Misty Night
(8:38) 3. Full House
(4:34) 4. Mountain Blues
(5:38) 5. Book's Bossa
(6:22) 6. What Was
(6:52) 7. Beni's Mounce
(3:47) 8. I Only Want You
(4:44) 9. Prelude To A Kiss
(6:40) 10. The Vermonter
Formación:
Jimmy Cobb – drums;
Helmut Kagerer- guitar;
Rob Bargad - Hammond b-3, vocal;
Michael Erian - tenor saxophone.
Repasando la discoteca: John Scofield
"A Go Go", Verve Records de 1998.
Side 1
A1 - A Go Go - 6:36
A2 - Chank - 6:46
A3 - Boozer - 5:27
A4 - Southern Pacific - 5:13
A5 - Jeep On 35 - 4:31
Side 2
B1 - Kubrick - 2:13
B2 - Green Tea - 5:11
B3 - Hottentot - 6:46
B4 - Chicken Dog - 6:22
B5 - Deadzy - 2:41
Bass [Acoustic, Electric] - Chris Wood
Drums, Tambourine - Billy Martin
Guitar [Electric, Acoustic], Whistle - John Scofield
Organ, Organ [Wurlitzer], Clavinet, Piano - John Medeski
Side 1
A1 - A Go Go - 6:36
A2 - Chank - 6:46
A3 - Boozer - 5:27
A4 - Southern Pacific - 5:13
A5 - Jeep On 35 - 4:31
Side 2
B1 - Kubrick - 2:13
B2 - Green Tea - 5:11
B3 - Hottentot - 6:46
B4 - Chicken Dog - 6:22
B5 - Deadzy - 2:41
Bass [Acoustic, Electric] - Chris Wood
Drums, Tambourine - Billy Martin
Guitar [Electric, Acoustic], Whistle - John Scofield
Organ, Organ [Wurlitzer], Clavinet, Piano - John Medeski
viernes, 18 de agosto de 2017
Mestizaje
“Cruce de razas distintas y conjunto de individuos que resultan de este cruce”.
Ayer fue un día de un intenso reflejo del mestizaje. Mérida o Barcelona eran un claro ejemplo de lo que pretendo decir.
Arcángel, un cantaor racial y comprometido, nos proponía la fusión de su flamenco y unas hermosas voces femeninas del centro de Europa, concretamente búlgaras. Una bellísima y afortunada puesta en escena hacía las delicias de un público entregado que abarrotaba el Teatro romano de Mérida.
Como prueba de esa expresión mestiza del flamenco que se nos ofrecía, se evocó a Enrique Morente, en la persona del director de la coral, o se interpretó una rotunda versión de “La leyenda del tiempo”, esa magna obra con la que el legendario Camarón de la Isla nos indicó el camino por donde debía fluir el flamenco: un flamenco que mestizaba con otras formas musicales.
Antes de Arcángel había estado en el escenario la fadista Kátia Guerreiro para cantarnos y contarnos que el fado, música universal, también combina y mezcla con otras formas y orígenes musicales.
En aquellos bellos momentos de explosión musical, explosión musical mestiza, se nos estaba sobrecogiendo el corazón y revolviendo las tripas con la barbarie que se estaba produciendo en Barcelona; una Barcelona universal y mestiza que es un balcón al mundo, muy a pesar de algunos localismos trasnochados que intentan cambiar la evolución de una sociedad que quiere vivir en conjunto, en armonía y mezclada.
El mundo, por una serie de motivos buscados o encontrados, camina y ha caminado con la suma de las distintas razas; razas que aportan su forma de entender el mundo en función de su educación o de la fe que profesan.
Estamos obligados a buscar puentes de entendimiento, expulsando a los intolerantes; puentes que deben promover y buscar lo más hondo que debe tener el ser humano: la búsqueda de la felicidad.
Nacimos para ser felices; pero felices con la gente que nos rodea, con la gente que puede y debe, con sus luces y sombras, hacernos crecer y avanzar. ¡Ninguna cultura es la mejor!
La tolerancia, el afán de mejorar (no una mejora efímera y lúdica) y el respeto a la multiculturalidad deben ser nuestro camino y empeño. ¡Esforcémonos para que todos trabajemos en esa dirección!
Arcángel y todos los buenos músicos que ayer le acompañaron en el escenario de Mérida, seguro que trabajaban en ese empeño a pesar de los barbaros que nos desangraban y desunían en Barcelona.
Que la música, mestiza o no, ayude en ese camino que comento.
Ayer fue un día de un intenso reflejo del mestizaje. Mérida o Barcelona eran un claro ejemplo de lo que pretendo decir.
Arcángel, un cantaor racial y comprometido, nos proponía la fusión de su flamenco y unas hermosas voces femeninas del centro de Europa, concretamente búlgaras. Una bellísima y afortunada puesta en escena hacía las delicias de un público entregado que abarrotaba el Teatro romano de Mérida.
Como prueba de esa expresión mestiza del flamenco que se nos ofrecía, se evocó a Enrique Morente, en la persona del director de la coral, o se interpretó una rotunda versión de “La leyenda del tiempo”, esa magna obra con la que el legendario Camarón de la Isla nos indicó el camino por donde debía fluir el flamenco: un flamenco que mestizaba con otras formas musicales.
Antes de Arcángel había estado en el escenario la fadista Kátia Guerreiro para cantarnos y contarnos que el fado, música universal, también combina y mezcla con otras formas y orígenes musicales.
En aquellos bellos momentos de explosión musical, explosión musical mestiza, se nos estaba sobrecogiendo el corazón y revolviendo las tripas con la barbarie que se estaba produciendo en Barcelona; una Barcelona universal y mestiza que es un balcón al mundo, muy a pesar de algunos localismos trasnochados que intentan cambiar la evolución de una sociedad que quiere vivir en conjunto, en armonía y mezclada.
El mundo, por una serie de motivos buscados o encontrados, camina y ha caminado con la suma de las distintas razas; razas que aportan su forma de entender el mundo en función de su educación o de la fe que profesan.
Estamos obligados a buscar puentes de entendimiento, expulsando a los intolerantes; puentes que deben promover y buscar lo más hondo que debe tener el ser humano: la búsqueda de la felicidad.
Nacimos para ser felices; pero felices con la gente que nos rodea, con la gente que puede y debe, con sus luces y sombras, hacernos crecer y avanzar. ¡Ninguna cultura es la mejor!
La tolerancia, el afán de mejorar (no una mejora efímera y lúdica) y el respeto a la multiculturalidad deben ser nuestro camino y empeño. ¡Esforcémonos para que todos trabajemos en esa dirección!
Arcángel y todos los buenos músicos que ayer le acompañaron en el escenario de Mérida, seguro que trabajaban en ese empeño a pesar de los barbaros que nos desangraban y desunían en Barcelona.
Que la música, mestiza o no, ayude en ese camino que comento.
martes, 15 de agosto de 2017
Una fotografía intimista y reflexiva
Terminamos la jornada con una fotografía realizada hace un par de días. Una fotografía intimista y reflexiva.
Intimista al estar realizada en el ámbito familiar: la mesa camilla como elemento catalizador de lo que se quiere expresar.
Reflexiva al jugar con una doble imagen, la de la televisión y la de su reflejo en el cristal de la mesa camilla; también con esas gafas que no miran a la televisión sino al espacio desde el que se fotografía.
La televisión es el elemento enfocado, las gafas a pesar de su primer plano están ligeramente desenfocadas. Pero, ojo, el foco del conjunto no está en la televisión y sí en lo que no se ve; hacía donde las gafas dirigen su mirada.
¿Lo cogen? Yo, de momento, tampoco. ¡Estoy en ello!
Buenas noches.
Intimista al estar realizada en el ámbito familiar: la mesa camilla como elemento catalizador de lo que se quiere expresar.
Reflexiva al jugar con una doble imagen, la de la televisión y la de su reflejo en el cristal de la mesa camilla; también con esas gafas que no miran a la televisión sino al espacio desde el que se fotografía.
La televisión es el elemento enfocado, las gafas a pesar de su primer plano están ligeramente desenfocadas. Pero, ojo, el foco del conjunto no está en la televisión y sí en lo que no se ve; hacía donde las gafas dirigen su mirada.
¿Lo cogen? Yo, de momento, tampoco. ¡Estoy en ello!
Buenas noches.
Noah Howard, At Judson Hall
El cambio de Rea a Howard es descomunal; pero era lo que ahora me apetecía: un jazz más conceptual y reflexivo. Por cierto, el pianista de la grabación, Dave Burrell, seguro que habrá sido referencia de Danilo Rea.
Estamos ante una grabación para la italiana Base Record, de octubre de 1966, realizada en el Judson Hall de NYC que se adentra por los terrenos del free jazz.
La formación es la siguiente:
Bass – Norris Jones
Cello – Cathrine Norris
Percussion – Robert Kapp
Piano – Dave Burrell
Saxophone, Bells – Noah Howard
Trumpet – Ric Colbeck
Y los temas:
01. This Place Called Earth
02. Homage To Coltrane
Estamos ante una grabación para la italiana Base Record, de octubre de 1966, realizada en el Judson Hall de NYC que se adentra por los terrenos del free jazz.
La formación es la siguiente:
Bass – Norris Jones
Cello – Cathrine Norris
Percussion – Robert Kapp
Piano – Dave Burrell
Saxophone, Bells – Noah Howard
Trumpet – Ric Colbeck
Y los temas:
01. This Place Called Earth
02. Homage To Coltrane
Omaggio Alle Canzoni Del Sessantotto
Una grabación a la que vuelvo una vez tras otra. ¡Cosas de los años!
Danilo Rea (piano), Enzo Pietropaoli (double bass), Fabrizio Sferra (drums) y Paolo Fava (trumpet en tracks 13).
Grabado en la Casa del Jazz, Roma, Italia, un 20 de febrero de 2008.
Danilo Rea (piano), Enzo Pietropaoli (double bass), Fabrizio Sferra (drums) y Paolo Fava (trumpet en tracks 13).
Grabado en la Casa del Jazz, Roma, Italia, un 20 de febrero de 2008.
Repasando la discoteca: Show Time
Grabación del 10 de agosto de 1987 a nombre de Arnett Cobb, Dizzy Gillespie y Jewel Brown para un Fantasy de 1988.
1 Sweet Mama
2 Nearness Of You
3 Just A Closer Walk With Thee
4 Kathy's Blues
5 This Bitter Earth
6 Time After Time
7 Night In Tunisia
8 Jazz Heritage Boogie
Bass – Derrick Lewis
Drums – Malcolm Pinson (tracks: 2, 3, 4, 5, 6), Mike Lefebvre (2) (tracks: 1 ,7 ,8)
Guitar – Clayton Dyess
Piano – Kenny Andrews (tracks: 2, 3, 4, 5, 6), Paul English* (tracks: 1,7), Sammy Price (tracks: 8)
Tenor Saxophone – Arnett Cobb
Trumpet, Vocals – Dizzy Gillespie
Vocals – Jewell Brown
2 Nearness Of You
3 Just A Closer Walk With Thee
4 Kathy's Blues
5 This Bitter Earth
6 Time After Time
7 Night In Tunisia
8 Jazz Heritage Boogie
Bass – Derrick Lewis
Drums – Malcolm Pinson (tracks: 2, 3, 4, 5, 6), Mike Lefebvre (2) (tracks: 1 ,7 ,8)
Guitar – Clayton Dyess
Piano – Kenny Andrews (tracks: 2, 3, 4, 5, 6), Paul English* (tracks: 1,7), Sammy Price (tracks: 8)
Tenor Saxophone – Arnett Cobb
Trumpet, Vocals – Dizzy Gillespie
Vocals – Jewell Brown
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