sábado, 25 de enero de 2020

Emilio Jiménez Hidalgo expone en Espacio CB Arte

Ugly Custard - Psicosis



CLEM CATTINI - drms
ROGER COULHAM - keyb'ds
HERBIE FLOWERS - bs
ALAN PARKER - gtr

UGLY CUSTARD - PSICOSIS (UK-1970) EXPANSE-ASG.353.201

Jeremy Pelt - The Art of Intimacy, Vol. 1

1. Love Is Simple
2. Little Girl Blue
3. Always on My Mind
4. I've Just Seen Her
5. Then I'll Be Tired of You
6. Ebony Moonbeams
7. While You Are Gone
8. Ab-o-lutely
9. I'll Never Stop Loving You

Jeremy Pelt- trumpet
George Cables- piano
Peter Washington- bass

Nieva

Nieva en algún lugar entre Madrid y Zaragoza………………………










martes, 7 de enero de 2020

Mike LeDonne - Partners in Time

1 Lined With A Groove Composed By – Ray Brown 06:02
2 My Funny Valentine Composed By – Rodgers & Hart 06:32
3 Saud Composed By – Mike LeDonne 08:30
4 Lament Composed By – J.J. Johnson 06:43
5 Recovery Blues Composed By – Mike LeDonne 07:28
6 Here's That Rainy Day Composed By – Jimmy Van Heusen And Johnny Burke 04:33
7 N.P.S. Composed By – Cedar Walton 07:36
8 Bopsolete Composed By – Mike LeDonne 05:48

Acoustic Bass – Christian McBride
Drums – Lewis Nash
Piano – Mike LeDonne

Recorded at Van Gelder Recording Studios, Englewood Cliffs, NJ on March 6, 2019

sábado, 4 de enero de 2020

Steve Slagle - Dedication


John Coltrane y Discópolis


Vaya por delante mi admiración y respeto por José Miguel López, director de los programas Discópolis o Discópolis Jazz; respeto que curso periódicamente como seguidor de los mencionados programas o como lector de alguna de sus obras de investigación musical: “Los sonidos de Discópolis: Rock, ideología y utopía” (un libro que recomiendo de manera fervorosa).

Dicho lo anterior, no he podido sustraerme a comentar y apostillar lo siguiente. Dice José Miguel López en uno de sus programas de Discópolis Jazz (en él había programado música de Marco Mezquida, El Negrón o Javier Alcántara) que John Coltrane es un músico que en los últimos cuarenta años había subido, mediante un ascenso meteórico, al olimpo de las estrellas del jazz, ya que cuando el comenzó a escucharlo, con veinte años (finales de loa años setenta del siglo pasado), era un músico no de primera línea ni mítico, era uno más y un “músico rarito”

Fuente: www.rtve.es

Sustenta su comentario, entre otros argumentos, con lo que dice aseguraba Juan Claudio Cifuentes en relación con el John Coltrane más explorador de la espiritualidad en trabajos como A Love Supreme: no aceptaba la última época de Coltrane por su dificultad y dureza en la escucha.

Y verdaderamente duro me parece a mí el comentario de José Miguel López, ya que John Coltrane fue, es y será uno de los grandes del mundo del jazz; un músico que, con ocasión de las modas o promociones comerciales, podrá tener picos en la edición o reedición de su obra, pero que ha sido y es referencia desde el mismo momento en el que alumbró su gran obra musical.

John Coltrane, nace en 1926 y fallece en 1967. A finales de los sesenta del pasado siglo, cuando dice conocerlo José Miguel López, ya había grabado o publicado toda su obra y era considerado como uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis.

Antonio Muñoz Molina ha dicho de Coltrane: “John Coltrane murió joven, pero tuvo tiempo de alcanzar una plena madurez y un dilatado reconocimiento. Con 38 años, en 1965, grabó A Love Supreme, que es una afirmación simultánea de ruptura y de clasicismo, una de las obras más altas de la música sagrada del siglo XX”.

Yahvé M. de la Cavada ha dicho: “Coltrane no es un músico de jazz cualquiera: su relevancia trasciende el género”.

Elvira Lindo ha dicho: “John Coltrane, una vida que se asemeja a la de tantos negros que crecieron en la segregación pero que salva su destino gracias a un originalísimo talento musical”.

Chema García Martínez ha dicho: “Discos como A Love Supreme, de John Coltrane, Walkin', de Miles Davis, y Song for my Father, de Horace Silver, pero también Yesterday You Said Tomorrow, de Christian Scott, grabados para los más diversos sellos, llevan la firma indeleble del genial y exasperante ingeniero de grabación. Es el sonido Van Gelder; un sonido duro, no exactamente dinámico, pero sí intenso, cálido, adaptable al artista según sus características. Para muchos, el sonido del Jazz. Con mayúsculas”.

Fuente: www.tiumag.com

Paco Montes ha dicho: “Hablar de Coltrane implica explicar su afán de perfeccionamiento: fueron muchas las ocasiones en que aprovechaba el intervalo entre los conciertos de tarde y noche para encerrarse en el camerino y ponerse a ensayar en solitario; trazar, aunque sea a grandes rasgos, su increíble. timidez, que le llevaba a veces a quedarse sin cenar por no entrar solo en algún restaurante y le obligaba a tocar largos y densos solos, en los que expresaba todo lo que no podía decir con las palabras; citar, aunque no de manera exhaustiva, esas joyas discográficas que van desde Olé hasta Expression, pasando por Coltrane live at Birland, Coltrane Plays the Blues, Soultrane, Africa, Giant Steps, My Favorite Things, Kind of Blue (con Miles) y ese extraordinario A Love Supreme, que posee una más honda religiosidad que el más auténtico Góspel”.

José Francisco “Pachi” Tapiz ha dicho: “En definitiva, la música de Coltrane es una música poliédrica, que a pesar de los años que han pasado desde su creación sigue manteniendo un interés plenamente actual. Éste va bastante más allá del que pudiera tener para los historiadores del género una figura fundamental en el desarrollo del jazz. Es una música que se puede apreciar y disfrutar desde muy diversos ángulos, enfoques y trayectorias, vengan o no desde el jazz”.

Y así podríamos continuar hasta la extenuación, hablando de un Coltrane eterno y genial desde el mismo momento de su aparición en el mundo del jazz; un Coltrane que fue construyendo su leyenda en vida. Pero termino con lo escrito y publicado en https://gatopardo.com por Estefanía Camacho “La música no tiene por qué ser algo fácil de entender, dijo Coltrane en 1963. Sus notas altas y su estilo de “varias capas” musicales son aún estudiados por la ciencia, músicos y seguidores que intentan desmenuzar la genialidad que Coltrane obtuvo de un ser supremo”.

¡Amén!

The Trio [Orrin Evans, Madison Rast, Byron Landham] - Live in Jackson, Mississippi

Orrin Evans piano
Madison Rast bass
Byron Landham drums

1. Dorm Life 14:48
2. Simply Green 19:45
3. Autumn Leaves 8:37
4. Lift Every Voice and Sing 8:16
5. Libra 10:48
6. Captain's Prelude 12:48

2006 Imani Records

 

viernes, 3 de enero de 2020

Jay Thomas - Live Bop Live

Jay Thomas trumpet, flugelhorn, tenor, alto saxophone
John Hansen piano
Chuck Kistler bass
Adam Kessler drums

1. This Here 7:13
2. Gaslight 9:01
3. Ballad for My Baby 7:08
4. The Chess Players 9:09
5. They Sold Their Homestead 7:13
6. Thespian 7:13

2018 McVouty Records

David Pastor & Nu-Roots - En directe des del Polisónic

01. Nu-Roots & Sonny Rollins Stones
02. Windmills of Your Mind
03. Woodoowoo
04. Insensatez
05. Triangle
06. So Guart

David Pastor - trompeta
Jose Luis Guart - teclados
Toni Pagès - batería

Omix, 2010 

miércoles, 1 de enero de 2020

Carla Bley, Andy Sheppard, Steve Swallow - Life Goes On

Carla Bley piano
Andy Sheppard tenor, soprano saxophone
Steve Swallow bass

1. Life Goes On I. Life Goes On 6:00
2. Life Goes On I. On 4:46
3. Life Goes On III. And On 4:10
4. Life Goes On IV. And Then One Day 9:02
5. Beautiful Telephones I 4:35
6. Beautiful Telephones II 6:13
7. Beautiful Telephones III 6:16
8. Copycat I. After You 5:29
9. Copycat II. Follow The Leader 0:17
10. Copycat III. Copycat 9:51

2020 ECM Records ECM 2669

Keith Jarrett - My Song

Una manera de iniciar el año de forma sosegada, delicada y de la mano de un cuarteto y de una grabación que es parte de la historia del Jazz y de ECM.