6-11-2024 Shai
Maestro
Tiene cara de buena persona y de disfrutar de lo que hace;
en este caso de disfrutar de la música que interpreta. Música que deconstruye y
construye a su antojo, de una manera que solamente saben hacer los que tienen
el dominio pleno del instrumento.
Pianista joven, de treinta y siete años, dotado de una
técnica apabullante y desmedida que ha dejado al repleto auditorio con la mejor
de las sonrisas después del esplendido concierto que ha ofrecido como estreno
de la XXXVII edición del Festival de Jazz de Badajoz.
Shai Maestro, ese es su nombre, es un pianista que luce un
estilo elegante, bello y cargado de pura lirica.
El concierto, en la Sala Montesinos 22 de Fundación CB, lo
ha realizado a piano solo. Se bastaba el solo para dejar la mejor de las
impresiones, para manifestarnos que estamos ante uno de los pianistas más
talentosos de su generación.
Ha interpretado lo que le apetecía; manifestó que venía sin
plan preparado. ¡Bendito sea por ello!
Nos ha regalado temas tan míticos como Moon River, Round
Midnight o Lush Life; además de algunas composiciones de su disco “Human”.
Como anécdotas, para el recuerdo, diré que venía acompañado
por sus padres y que en pocas fechas, en este mismo lugar, ofrecerá un
concierto su hermana Gal Maestro acompañando al también pianista José Carra.
¡Excelente comienzo del Festival!
7-11-2024 Soul Chemistry feat. Erena Terakubo and Vincent
Herring
Con este concierto el Festival se marcha del Casco Antiguo
de Badajoz, en pleno corazón del mismo, para trasladarse al Teatro López de
Ayala; un lugar que rezuma historia del jazz.
El López, como se le conoce en Badajoz, es un teatro
emblemático que ha visto pasar por su escenario lo más granado del jazz mundial.
Kenny Burrell, Jimmy Cobb, Nat Adderley, Antonio Hart, Ron Carter, Roy Hargrove
o Paquito D'Rivera, por nombrar solo unos pocos ejemplos, son parte de esa nómina
de grandes del jazz de los que han disfrutado los aficionados locales.
Los que esta noche nos ha visitado, Soul Chemistry feat.
Erena Terakubo and Vincent Herring, es una banda liderada por dos saxofonistas
(la experiencia junto a un nuevo valor) que proponen un jazz impregnado de
energía y espiritualidad.
Soul Chemestry es uno más de los diferentes proyectos fruto
de la larga colaboración musical entre el saxofonista Vincent Herring y el
baterista Joris Dudli; en esta ocasión, con la incorporación de un valor
emergente, Erena Terakubo, y de músicos europeos de primer nivel, Urs
Hager o Ignasi González, nos invitaron a escuchar jazz actual que no
olvida el swing.
La banda estuvo formada por:
Vincent Herring – saxo alto
Erena Terakubo – saxos alto y flauta
Urs Hager – piano
Ignasi González – contrabajo
Joris Dudli – batería
¡Continuamos a buen nivel!
8-11-2024 Dave Douglas Quartet
El nivel de este Festival continúa en ascenso.
¡Felicitaciones a los organizadores!
Dave Douglas es, además de un maravilloso trompetista, una
persona metódica y perfeccionista. Verlo en la prueba de sonido interactuar con
músicos y técnicos de sonido y luces es todo un espectáculo y una experiencia
sin igual. Nada escapa a su control. De ese control viene un resultado
espectacular del concierto.
El cuarteto está compuesto por Dave Douglas (trompeta), Joey
Baron (batería), Marta Warelis (piano) y Nick Dunston (contrabajo).
Dicho lo cual afirmo que, después del concierto (¡también
antes!), la presencia de Douglas y Baron era garantía de calidad y nivel
musical.
Dave Douglas es un prolífico trompetista, compositor,
educador y empresario de la ciudad de Nueva York conocido por la amplitud
estilística de su trabajo y por mantener activos diversos proyectos musicales.
Joey Baron es un viejo conocedor de la más amplia paleta de los
matices del ritmo y la percusión orientada a la melodía; algo que, en su más de
su medio siglo en las trincheras, le ha permitido cubrir un amplio espectro de
estilos.
Estos dos monstruos de la música, sin desdeñar a los sólidos
Marta Warelis y Nick Dunston, nos han ofrecido un concierto superlativo, que
sigue engrandeciendo la edición de este año, presentándonos una fusión entre la
innovación y la tradición, situación que crea un espacio único en el mundo del
jazz. Su música, que navega entre la composición meticulosa y la improvisación
espontánea, refleja una profunda comprensión del legado del jazz y una visión
de futuro que maravilla a aquellos espectadores que los escuchan.
¡Una velada de jazz inolvidable, con un cierre portentoso a
cargo de una composición del eterno Billy Strayhorn!
9-11-2024 Bill Evans & The Vansband Allstars
Un titular de la prensa local rezaba así: “Después de 12
años, este sábado por la noche, regresa a Badajoz para demostrar por qué es una
estrella del jazz”.
Y efectivamente Bill Evans regresaba a Badajoz después de
doce años. De aquel concierto tengo recogido en mis notas:
“La segunda jornada del Festival corrió a cargo de Bill
Evans, el saxofonista. Es una broma, qué más quisiéramos los aficionados haber
tenido la oportunidad de escuchar al mítico Evans pianista, aquel músico que
tiene un sitio reservado entre los grandes del jazz y la música.
Del concierto y del líder poco puedo destacar o escribir.
Quizás escribir sí, pero pocas ganas me quedan después de lo visto y escuchado.
¡Lástima que un gran saxofonista se dedique a propuestas como la que tuvimos
ocasión de escuchar! Y cuidado, que debo ser de los pocos desengañados del
concierto, pues el público (una sala repleta) se lo pasó de maravilla. ¡Cosas
de la edad y el oído!, mi edad y oídos”.
Pue eso, que nada más que añadir. La historia se repite.
Para esas notas, la de esta ocasión, reseñar la formación
que aportaba en este concierto: Bill Evans (saxos soprano y tenor), Gary
Husband (teclados), Felix Pastorius (bajo eléctrico) y Keith Carlock (batería).
A pesar de todo ello: ¡Qué viva el Jazz!
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