Lester Bowie - Trumpet
Dave Burrell - Piano
Philly Joe Jones - Drums
Julio Fin - Harp
Chicago Beau - Harp
Jeanne Lee - Voice
Archie Shepp - Tenor Saxophone
01 - My Angel
02 - Blase
03 - There is a Balm in Gilead
04 - Sophisticated Lady
05 - Touareg
domingo, 25 de noviembre de 2018
Aaron Parks, Ben Street, Billy Hart - Find the Way
Aaron Parks piano
Ben Street double bass
Billy Hart drums
1. Adrift 5:46
2. Song For Sashou 6:22
3. Unravel 4:43
4. Hold Music 4:19
5. The Storyteller 4:52
6. Alice 7:09
7. First Glance 5:41
8. Melquiades 5:27
9. Find The Way 5:59
2017 ECM Records 2489
Ben Street double bass
Billy Hart drums
1. Adrift 5:46
2. Song For Sashou 6:22
3. Unravel 4:43
4. Hold Music 4:19
5. The Storyteller 4:52
6. Alice 7:09
7. First Glance 5:41
8. Melquiades 5:27
9. Find The Way 5:59
2017 ECM Records 2489
Alan Pasqua - Soliloquy
Alan Pasqua piano solo
1. Hello Young Lovers 4:55
2. I Got It Bad And That Ain't Good 4:10
3. Lotus Blossom 7:00
4. I See Your Face Before Me 5:06
5. In A Sentimental Mood 5:34
6. Embraceable You 4:57
7. Isn't It Romantic 4:55
8. Girl From The North Country 5:45
9. A Time For Love 4:35
10. There Are Such Things 5:55
2018 Alan Pasqua
1. Hello Young Lovers 4:55
2. I Got It Bad And That Ain't Good 4:10
3. Lotus Blossom 7:00
4. I See Your Face Before Me 5:06
5. In A Sentimental Mood 5:34
6. Embraceable You 4:57
7. Isn't It Romantic 4:55
8. Girl From The North Country 5:45
9. A Time For Love 4:35
10. There Are Such Things 5:55
2018 Alan Pasqua
Esko Linnavalli - Day Is Over
(7:04) 1. 458 R.T.
(2:26) 2. Day Is Over
(3:54) 3. New Day
(5:34) 4. Playtime
(5:43) 5. Tanja
(2:56) 6. Summer Tune
(4:02) 7. Muggleton Air
(4:05) 8. Clear Dream
Esko Linnavalli: electric piano;
Eero Koivistoinen: saxophone;
Allan Botschinsky: trumpet;
Niels-Henning Örsted-Pedersen: double bass;
Esko Rosnell: drums.
(2:26) 2. Day Is Over
(3:54) 3. New Day
(5:34) 4. Playtime
(5:43) 5. Tanja
(2:56) 6. Summer Tune
(4:02) 7. Muggleton Air
(4:05) 8. Clear Dream
Esko Linnavalli: electric piano;
Eero Koivistoinen: saxophone;
Allan Botschinsky: trumpet;
Niels-Henning Örsted-Pedersen: double bass;
Esko Rosnell: drums.
Eli Degibri - Soul Station (A Tribute to Hank Mobley)
Eli Degibri : Tenor saxophone, soprano saxophone
Tom Oren : Piano
Tamir Shmerling : Bass
Eviatar Slivnik : Drums
1. Remember
2. This I Dig Of You
3. Dig Dis
4. If I Should Lose You
5. Split Feelings
6. Soul Station
7. Dear Hank
Tom Oren : Piano
Tamir Shmerling : Bass
Eviatar Slivnik : Drums
1. Remember
2. This I Dig Of You
3. Dig Dis
4. If I Should Lose You
5. Split Feelings
6. Soul Station
7. Dear Hank
domingo, 18 de noviembre de 2018
sábado, 17 de noviembre de 2018
Festival de Jazz de Badajoz: Andrea Motis Trío
En ocasiones me gusta titular los escritos que realizo sobre la base del concierto escuchado. Este en concreto lo titularía: “Sábado noche con música”.
¿El motivo?; pues eso: que es sábado por la noche y hemos escuchado música. Eso sí, en un festival de jazz.
Uno de mis acompañantes, al escuchar mi comentario, me dijo: “Pues a mí me ha gustado”. Afirmación que no trato de rebatir; es más, también a mí me ha podido gustar. Pero no es esa la cuestión.
La cuestión es que estábamos en el cierre de un festival de jazz, concretamente en el cierre del 31 Festival de Jazz de Badajoz y el jazz ofrecido ha sido mínimo.
Y no se trata de ser puristas; no lo soy. Tampoco de esgrimir que el jazz es una música que fagocita todo lo que cae a su alcance y por ello podemos encontrar diversos estilos o influencias en un concierto como el escuchado.
Los músicos de la noche: Andrea Motis (voz y trompeta), Joan Chamorro (contrabajo y saxo tenor) y Josep Traver (guitarra) tampoco son el problema; me parecen músicos de un buen nivel.
El problema radica en que me había hecho trampas en el solitario. A saber: estábamos en el cierre del Festival (la noche para lucir las mejores galas) dedicado a la trompeta y ante la gran revelación “trompetera” del jazz nacional.
¿Y qué pasó? Pues eso: que la gran revelación del jazz se dedicó, principalmente, a cantar (por cierto, lo hace muy bien) olvidándose de su trompeta y de las armonías más jazzísticas.
Y eso es todo y también el motivo de ese “original” título.
¿El motivo?; pues eso: que es sábado por la noche y hemos escuchado música. Eso sí, en un festival de jazz.
Uno de mis acompañantes, al escuchar mi comentario, me dijo: “Pues a mí me ha gustado”. Afirmación que no trato de rebatir; es más, también a mí me ha podido gustar. Pero no es esa la cuestión.
La cuestión es que estábamos en el cierre de un festival de jazz, concretamente en el cierre del 31 Festival de Jazz de Badajoz y el jazz ofrecido ha sido mínimo.
Y no se trata de ser puristas; no lo soy. Tampoco de esgrimir que el jazz es una música que fagocita todo lo que cae a su alcance y por ello podemos encontrar diversos estilos o influencias en un concierto como el escuchado.
Los músicos de la noche: Andrea Motis (voz y trompeta), Joan Chamorro (contrabajo y saxo tenor) y Josep Traver (guitarra) tampoco son el problema; me parecen músicos de un buen nivel.
El problema radica en que me había hecho trampas en el solitario. A saber: estábamos en el cierre del Festival (la noche para lucir las mejores galas) dedicado a la trompeta y ante la gran revelación “trompetera” del jazz nacional.
¿Y qué pasó? Pues eso: que la gran revelación del jazz se dedicó, principalmente, a cantar (por cierto, lo hace muy bien) olvidándose de su trompeta y de las armonías más jazzísticas.
Y eso es todo y también el motivo de ese “original” título.
viernes, 16 de noviembre de 2018
Festival de Jazz de Badajoz: Jorge Pardo y la Orquesta de Extremadura
A todos los grandes saxofonistas les ha gustado sentirse arropados por una orquesta sinfónica; Jorge Pardo, gran saxofonista, no podía ser menos.
Charlie Parker, Stan Getz, Cannonball Adderley o Lee Konitz así lo hicieron con resultados desiguales.
A Jorge Pardo el Festival de Jazz de Badajoz le daba esa oportunidad. Y nuestro músico se lanzó a corazón abierto, con esa fuerza y disposición que siempre le han acompañado en su dilatada vida musical.
Para mí, es una opinión, el concierto ha sido desigual. Tras un comienzo algo frio, la interpretación del tema “Huellas” marca un punto de inflexión y sitúa el concierto en momentos de gran belleza.
¡Esperaba más de la propuesta planteada! ¡Siempre mis respetos para Jorge Pardo!
No he tomado ninguna fotografía del concierto, por ello (con el permiso del autor y amigo Manolo Cáceres) ilustro la entrada con una fotografía en la que Jorge Pardo firma una obra del referido fotógrafo. ¡Gracias Manolo!
Charlie Parker, Stan Getz, Cannonball Adderley o Lee Konitz así lo hicieron con resultados desiguales.
A Jorge Pardo el Festival de Jazz de Badajoz le daba esa oportunidad. Y nuestro músico se lanzó a corazón abierto, con esa fuerza y disposición que siempre le han acompañado en su dilatada vida musical.
Para mí, es una opinión, el concierto ha sido desigual. Tras un comienzo algo frio, la interpretación del tema “Huellas” marca un punto de inflexión y sitúa el concierto en momentos de gran belleza.
¡Esperaba más de la propuesta planteada! ¡Siempre mis respetos para Jorge Pardo!
No he tomado ninguna fotografía del concierto, por ello (con el permiso del autor y amigo Manolo Cáceres) ilustro la entrada con una fotografía en la que Jorge Pardo firma una obra del referido fotógrafo. ¡Gracias Manolo!
Festival de Jazz de Badajoz: Aruán Ortiz & Raynald Colom
En ocasiones conviene enfrentarse a un escenario desnudo de artilugios eléctricos y electrónicos para comprender y entender la grandeza de la música.
Un escenario que pueda, junto al músico, lanzarte por los senderos de la música acústica; una música sin artificios ni edulcorantes.
El concierto propuesto para esta jornada, el de Aruán Ortiz y Raynald Colom a dúo, tiene todos los ingredientes expuestos: un escenario desnudo convertido en un banco de pruebas acústico para piano y trompeta.
Y el banco de pruebas no ha decepcionado; más bien aseguraría que ha sido un concierto magnifico, donde dos músicos hermanados sobre el escenario han desgranado con fortaleza y sutileza composiciones de Monk, Ellington, Mompou o del propio Colom.
¡Aplausos sentidos para dos pedazos de músicos!
El concierto propuesto para esta jornada, el de Aruán Ortiz y Raynald Colom a dúo, tiene todos los ingredientes expuestos: un escenario desnudo convertido en un banco de pruebas acústico para piano y trompeta.
Y el banco de pruebas no ha decepcionado; más bien aseguraría que ha sido un concierto magnifico, donde dos músicos hermanados sobre el escenario han desgranado con fortaleza y sutileza composiciones de Monk, Ellington, Mompou o del propio Colom.
¡Aplausos sentidos para dos pedazos de músicos!
jueves, 15 de noviembre de 2018
Festival de Jazz de Badajoz: Avishai Cohen Quartet
El arte del trío elevado al de cuarteto.
Escribo bajo el influjo de un poderoso, perfecto y extenso concierto. Un concierto magnifico a cargo de cuarteto magnifico.
Cohen se enfrenta a la música desde el mayor respeto y conocimiento de la tradición jazzística. Conoce la historia del jazz y de la trompeta (su instrumento) y la interpreta a su manera. A la manera de un auténtico líder del jazz actual.
El trío que lo acompaña es excepcional. No sabría destacar a ninguno de sus componentes. Todos brillan con gran intensidad.
La edad de Cohen, cuarenta años, le permite trabajar sobre la idea del jazz de las grandes figuras (Miles o Monk) pero evolucionarla hacia formas más contemporáneas.
Es resultado es un jazz fresco, de gran belleza, introspectivo por momentos y de una calidad técnica de gran nivel.
Un concierto que trasmite profundas emociones. Un concierto que queda para lo mejor del Festival de Jazz de Badajoz.
Formación:
Avishai Cohen, trompeta
Yonathan Avishai, piano
Barak Mori, contrabajo
Ziv Ravitz, batería
Escribo bajo el influjo de un poderoso, perfecto y extenso concierto. Un concierto magnifico a cargo de cuarteto magnifico.
Cohen se enfrenta a la música desde el mayor respeto y conocimiento de la tradición jazzística. Conoce la historia del jazz y de la trompeta (su instrumento) y la interpreta a su manera. A la manera de un auténtico líder del jazz actual.
El trío que lo acompaña es excepcional. No sabría destacar a ninguno de sus componentes. Todos brillan con gran intensidad.
La edad de Cohen, cuarenta años, le permite trabajar sobre la idea del jazz de las grandes figuras (Miles o Monk) pero evolucionarla hacia formas más contemporáneas.
Es resultado es un jazz fresco, de gran belleza, introspectivo por momentos y de una calidad técnica de gran nivel.
Un concierto que trasmite profundas emociones. Un concierto que queda para lo mejor del Festival de Jazz de Badajoz.
Formación:
Avishai Cohen, trompeta
Yonathan Avishai, piano
Barak Mori, contrabajo
Ziv Ravitz, batería
domingo, 11 de noviembre de 2018
Al McLean & Azar Lawrence - Conduit
Al McLean tenor saxophone
Azar Lawrence tenor saxophone
Sean Fyfe piano
Adrian Vedady bass
Andre White drums
1. On Cue 0:09
2. Crescent 13:58
3. Simone 11:24
4. Walk Spirit Talk Spirit 10:52
5. Body and Soul 11:01
6. Passion Dance 10:32
7. Blues (Now's the Time) 9:07
2015 Intofocus
Azar Lawrence tenor saxophone
Sean Fyfe piano
Adrian Vedady bass
Andre White drums
1. On Cue 0:09
2. Crescent 13:58
3. Simone 11:24
4. Walk Spirit Talk Spirit 10:52
5. Body and Soul 11:01
6. Passion Dance 10:32
7. Blues (Now's the Time) 9:07
2015 Intofocus
domingo, 4 de noviembre de 2018
Roy Hargrove
Ahora que llega el Festival de Jazz de Badajoz, un festival por el que han pasado grandes músicos, os dejo como homenaje en la muerte de Roy Hargrove una fotografía realizada el 11 de noviembre de 2009.
Se nos fue un prodigioso talento, prodigioso trompetista, descubierto por Wynton Marsalis cuando aún era un joven en edad escolar.
Su muerte se produjo en Nueva York el viernes 2 de noviembre a los 49 años. ¡Descanse en paz!
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