miércoles, 16 de septiembre de 2026
Ediciones Comisura
miércoles, 12 de agosto de 2026
Julián Ochoa y NOIR
De Julián Ochoa recuerdo y comparto muy gratos recuerdos y
experiencias. Julián es un hombre, de amplia y continúa sonrisa, pegado al
concepto fotográfico; creo recordar un comentario suyo definiéndose como “un
fotógrafo andarín”, como alguien que llegó a la fotografía en la búsqueda de su
primer amor. ¡No me digáis que no es un
personaje singular y adorable!
A este escribiente, que también ama la fotografía, le llegó
la oportunidad de conocer a Julián a través del Festival Negativo Foto, un
festival que desde Badajoz va intentando (¡consiguiendo!) consolidar la
fotografía en Extremadura.
Julián nos trajo en aquella edición, recuerdo del 2024, un visionado
de porfolios, tanto analógicos como digitales, aportando su experiencia en
procesos analógicos tradicionales y de la memoria con su relación de la
fotografía por la que pasa el tiempo. También de su mano tuvimos la exposición Anónimo.
Pero la relación con Julián siempre se ha mantenido viva,
sobre todo con una proactividad por su parte digna de elogio. Recuerdo su
propuesta de fusionar el jazz y la fotografía, con estas exactas palabras:
“Jazz y fotografía juntos. ¿Verdad que se te abre la
cabeza para hacer algo parecido en Negativo Foto? Cómo lo ves, lo único que
hago es "Liar". Esa es mi función. Nos gusta la fotografía y la
música, pero sobre todo la amistad”.
O sobre el libro Anónimo:
“En esta semana os enviaré los libros de la expo anónima
para vosotros y para Katy. El cómo han llegado esos libros a mi es un misterio
porque no sé qué coño (Perdón) es esto de una exposición anónima. Quizás el
transportista en su entrega se equivocó de domicilio o puede que fuese por un
golpe de suerte.... si ... seguro que es por esto último ya que dicen que la
suerte viene de tres en tres: ¡¡¡¡He sido abuelo este año, la salud me ha
respetado y he conocido en Badajoz a una nueva familia fotográfica!!!!”
Y aquella de hacer algo con ese voluminoso cajón de
servilletas de bares y cafeterías que guardo y atesoro:
“¡Esa colección tiene un proyecto!”.
En fin, Julián, siempre acordándose de los amigos y
regalando amistad y tesoros fotográficos.
Y hablando de tesoros fotográficos, y de regalos, me llega
NOIR, un libro colectivo (dirigido por Julián Ochoa) del que lo primero que debo
destacar es su magnífica y elegante presentación en tapa dura y con buen papel.
Un libro muy cinematográfico que huele a cine clásico, a misterio y a pura
pasión. Un libro que recoge creativos y artesanales ejercicios de alumnos de
Julián Ochoa.
Siempre admiré las películas en blanco y negro y esas
escenas tan dramáticas que me inspiraban miedo y suspense. Un tipo de películas
que formaban parte del género cinematográfico denominado "Cine Negro",
con un uso especial de luces y sombras. La época dorada del cine negro se manifestó
principalmente durante la era del cine en blanco y negro: entre la luz y la
sombra se crea el ambiente visual del cine negro.
Y de esa estética del cine negro bebe la obra NOIR, que como
bien define José Ramón García en el prólogo las fotografías que nos presentan pudieran
ser “fragmentos visuales que podían pertenecer a una película nunca filmada…”.
Son fotografías donde se piensa, entiendo, en algunos
personajes lugares y en su narrativa. No es una película, no interesa la trama,
sino solo un escenario básico para realizar fotos haciendo cosas al personaje o
al lugar con técnicas formales aprendidas en la escuela de Julián Ochoa.
Enhorabuena los fotógrafos, a Hablar Foto y, sobre todo, muchas
gracias al amigo Julián Ochoa.
Finalizo este pequeño texto con algo escrito por mí un 29 de
diciembre de 2024 que titulaba “A propósito de Julián Ochoa”.
“Julián Ochoa es un fotógrafo singular, muy imaginativo,
que transmite a sus alumnos (algunos muy avanzados) una creatividad sin
límites. Trabajar con él y para él debe ser, supongo, un ejercicio
introspectivo que saca del alumno lo más florido y representativo de su
universo visual.
En este libro que tengo entre mis manos (obsequio de
Julián), devorado a través de mis ojos, presenta un ejemplo de esa creatividad
sin límites. ¡Enhorabuena a esos fotógrafos anónimos y a su profesor!”
jueves, 9 de julio de 2026
Hans Christian Hagedorn nos deleita con una aproximación de Don Quijote al jazz
viernes, 12 de junio de 2026
Abdu Salim Sexteto en "Jazz en Montesinos"
lunes, 8 de junio de 2026
Con Jesús Ordovás. "The Storm" en Zafra (finales de los 70)
sábado, 23 de mayo de 2026
"Vacada" de Felipe Zapico & Sol Cabañas
- Felipe Zapico: Buenas tardes Emilio, han quedado algunos ejemplares de Vacada después de la exposición en León, estás en la lista de espera y si te interesa un ejemplar….
- Emilio: Buenas tardes. Si, me interesa.
- Felipe Zapico: Esperamos que te guste.
- Emilio: Ya te contaré. Seguro que sí.
lunes, 18 de mayo de 2026
Universo Montoya
viernes, 8 de mayo de 2026
Arturo Serra y Perico Sambeat en "Jazz en Montesinos", Badajoz
Joe Henderson en el ambiente, sobrevolando la actuación del
quinteto de esta noche: Arturo Serra (a los mandos y vibráfono), Perico Sambeat
(saxo alto), Juan Galiardo (piano), Miquel Álvarez (Contrabajo) y Roger
Gutiérrez (Batería).
El nombre de Henderson viene al hilo de dos anécdotas
surgidas en la tarde noche; la primera, la que recordaba mi amigo del alma
Lorenzo Martínez, sobre la edición del Festival de Jazz de Badajoz de 1990,
donde actuó Henderson por partida doble al caerse del cartel Perico Sambeat; y
la segunda, por el cierre musical de la noche con una composición de Henderson
(tuneada en palabras de Arturo Serra y con mucha energía en su desarrollo), “Black
Narcissus”.
La formación liderada por Arturo Serra y Perico Sambeat, dos
músicos de amplia experiencia y versátil conocimiento de la música, desplegó
eso que queremos los aficionados al jazz: las mejores esencias del jazz.
Composiciones principalmente de Serra y algún sublime estándar en forma de
balada.
La sonoridad del vibráfono de Serra, con ese estilo frenético
del más puro bebop, lo llevan a utilizar todos los recursos conceptuales y
estéticos a su alcance.
Sambeat, considerado como uno de los grandes músicos de jazz
españoles, es el contrapunto ideal de Serra; por esa característica de músico
total, como intérprete y como compositor, y ahora como ayudante perfecto del
sublime Serra.
Como complemento de los dos capitanes, un trío que tiene la
oportunidad de adoptar un enfoque fresco y dinámico, honrando el jazz en su
tradición, invitando a cada miembro a aventurarse en infinitas posibilidades de
improvisación, manteniendo una estética abierta en su esencia.
“Jazz en Montesinos” de Fundación CB continúa alimentando la
leyenda del jazz en la ciudad de Badajoz en esa sala tan característica y que
recuerda, en muchos aspectos, a los clubes de jazz.
¡Larga vida al jazz!
lunes, 27 de abril de 2026
Paquito D'Rivera en el Mérida International Jazz Festival!
Las primeras notas del “Mambo influenciado” nos indican que
la fiesta que Paquito y sus acompañantes han celebrado se encamina a su fin. “Mambo
influenciado” es probablemente el tema insignia del genial Chucho Valdés;
apellido éste que estuvo sobrevolando todo el concierto de esta noche: Bebo,
Miriam o Chucho son ilustres representantes del mismo.
Pero Paquito es mucho más, es un Showman que domina el
escenario y su tiempo como nadie. Se presentaba liderando un trío: Paquito
D'Rivera (clarinete y saxo), Pepe Rivero (piano) y Sebastian Laverde (vibráfono),
al que en algún momento se agregó Reynold Luis Cárdenas (oboe). ¡Un espectáculo
muy variado y divertido, lleno de amor, humor y emociones inesperadas!
El elemento improvisación es fundamental en el jazz, también
en los conciertos de Paquito, y por lo tanto nunca se sabe exactamente qué
sucederá. Y sucedió eso, un paseo por la música latinoamericana y clásica
preñados de arreglos jazzísticos. Algo muy natural para Paquito, pues nunca hace
distinciones entre géneros musicales, adaptándose con facilidad a diversos
estilos. Más con la afinidad personal y artística con los músicos que le
acompañan, gente entrañable y profesionales de alto nivel. A ese respecto
comentaba: “es siempre una tentación subirse al escenario con ellos”.
Pude comprobar como programaba las cosas que hacía para
administrar los esfuerzos, colocando las piezas más difíciles en el principio del
concierto. Recordemos que nació en 1948: setenta y ocho años le acompañan de
una manera muy digna.
El programa incluía obras de Bebo, Chucho, Mozart, Chopin y
otros compositores clásicos, fusionadas con jazz o blues.
Paquito D'Rivera, nació en La Habana en 1948, marchándose de
Cuba en 1980 durante una gira por España y desde entonces ha sido una voz
crítica constante contra la dictadura cubana. Cuenta como “en 1980 y durante
seis meses, en Madrid, pasó días muy lindos y a la vez terribles porque estaba
escapando de mi país. O mejor lo digo al revés: fueron meses tristes, pero por
lo menos fue en España, con un grupo maravilloso de sudacas que me salvó la
vida. Nos gustaba decirnos así, sudacas”.
Antes, en el camerino, tuve la oportunidad y la suerte de
compartir unos minutos con Paquito para contarle y hablarle de aquel concierto
que cuarenta años antes había ofrecido en Badajoz con motivo del 1er. Festival
de Jazz de la ciudad. Un concierto del que recordaba el clarinete Selmer que
llevó y que aún conserva y no utiliza. Y hablamos de libros, de “Mi vida
saxual” y de un cuadernillo diario de un viaje por Rusia que había encontrado
entre sus papeles y que pretendía publicar.
Es curioso observar cómo la gente envejece, como el aspecto
físico tiene incorporado las huellas del tiempo que transcurre inexorablemente;
pero como, igualmente, su carácter se mantiene inalterable. En 1986, en
Badajoz, me encontré a una persona divertida, amable y pizpireta; en 2026, en
Mérida, me he encontrado a esa misma persona.
En alguna ocasión le oí comentar a Chucho Valdés que con
'Mambo influenciado' es cuando comenzó a nacer el Chucho que Bebo quería. No sé
el Chucho que Paquito esperaba conocer; lo que si estoy convencido es que entre
los dos nació una historia de amistad entrañable, de aventuras musicales
compartidas que se remonta a más de sesenta años.
¡Por cierto, felicitaciones a los organizadores del Mérida International Jazz Festival! Todo mi apoyo para una larga vida al festival……………






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