Juan Claudio Cifuentes, “Cifu”

En la entrada anterior, y a propósito de un lugar que fue y ya no lo es, hablaba de Juan Claudio Cifuentes, “Cifu”.

También, hoy, leía en ese esplendido blog de “Tomajazz”, de la mano de Pachi Tapiz (mi seguidor y magnifico cronista de esta maravillosa música) una entrevista con “Cifu”.

http://www.tomajazz.com/perfiles/cifu_2009_pt1.html

Y lo uno y lo otro me recordaba una fotografía tomada hace ya unas fechas, concretamente el 3 de diciembre de 1994, donde esta Juan Claudio Cifuentes, Antonio Hart y el que esto escribe. La fotografía esta firmada y dedicada por Antonio Hart un 14 de noviembre de 1995, con motivo de un concierto del quinteto de Nat Adderley.

Espantaperros Café

Camino, despacio, en compañía de Dave Schnitter. La temperatura, primaveral, invita al paseo y a la reflexión. Las calles de la ciudad, a estas horas, son un remanso de tranquilidad y por ellas transitan pocos, pero seleccionados, paisanos que degustan con mimo el sabor de las calles históricas de su ciudad.

Dave Schnitter ataca con ese sonido de tenor duro y abigarrado el Invitation de Bronislaw Koper.

Me adentro en la calle Hernán Cortes. Su suave cuesta me obliga a ralentizar algo más mi paso. La calle es como un “desatascador” de la memoria: el viejo Bárbara de Braganza, el bar Las Cancelas (¡qué mondongas ponían!), la sede de la Económica, la vieja sede del Club Deportivo Badajoz, la frutería de Los Aragoneses,…………………¡Me voy haciendo mayor, es una evidencia!.

Schnitter se enfrenta al Body & Soul.

Y no he nombrado, a propósito, el Espantaperros Café. En su rotulo expuesto en la calle puede observarse la silueta de la hermosa Torre de Espantaperros, símbolo de la ciudad, y un colorido Jazz Café. Curiosamente de su nombre solo se adivinan las letras “ant” y todo el Jazz Café. Y digo curiosamente porque lo que allí falta es jazz y no la torre. Visiten el local, es un lugar muy acogedor, y podrán degustar la inmensa fotografía con la Torre de Espantaperros. Lo que no podrán degustar es nada de jazz. El poco que queda es como la calle: solo recuerdos.

Exposiciones fotográficas de Lorenzo Martínez o Antonio Covarsí, ecos de conversaciones interminables con Juan Claudio Cifuentes y armonías jazzisticas quedan en el recuerdo y en la memoria de los que un día transitamos con frecuencia por el local.

El Donna Lee, con una gran diálogo entre saxo tenor y piano, me indica que estoy acabando la calle Hernán Cortes y que desemboco en la del Obispo San Juan de Ribera.

Por cierto, Dave Schnitter anduvo también por estas calles y nos regalo su forma mágica de entender el jazz y el arte del saxo tenor. Hace de eso ya unas décadas.

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Willie Wilson

¡Escuchen a Willie Wilson!: es toda una experiencia. Su forma de soplar el trombón, la elegancia con que se enfrenta a los temas, son toda una declaración de amor a la música.

El disco “Dedication!”, a nombre de Duke Pearson, grabado un 2 de agosto de 1961, cuenta en sus filas con este delicado trombonista. ¡Escúchenlo en “Time after time"!

Emily Remler

En el jazz (y en la música en general) uno puede llevarse agradables sorpresas en cada esquina o rincón. Es como aquello que nos decían de pequeños: “qué el saber no ocupa lugar”. Y por eso, uno sigue escuchando todo lo que llega a sus oídos. Y a veces, como hoy, uno se lleva gratísimas sorpresas: he descubierto a Emily Remler. Guitarrista delicada y deliciosa, nacida el 18 de Septiembre de 1957 y fallecida el 4 de Mayo de 1990. Grabó siete álbumes y alcanzó la fama en la década de los 80 del siglo pasado. Sean estas breves palabras para recordar su memoria.

Flamenco Project

Siempre el jazz, en cualquier momento o lugar. ¿Y dónde hoy?, sería la pregunta. La respuesta, a continuación.

Un nuevo paseo por la magnífica exposición "Flamenco Project. Una ventana a la visión extranjera. 1960-1985", en el MEIAC de Badajoz, me permite observar los puntos de encuentro entre dos músicas que salen del corazón: flamenco y jazz. La exposición nos cuenta que las décadas de los sesenta y los setenta vieron una "invasión extranjera" sin precedentes por parte de apasionados e intrépidos músicos que se aventuraron lejos de sus hogares y culturas, desde Estados Unidos y otros países, para conocer in situ el flamenco de los pueblos de Andalucía.  Fueron jóvenes atraídos por lo que consideraban la profundidad de la música y la sencillez del estilo de vida andaluza. Es en definitiva, un proyecto de fotografía, audio y vídeo que retrata, en su ambiente más íntimo de fiesta y diversión, a artistas fundamentales como Diego El Gastor, Fernanda de Utrera, la Perrata y otros artistas anónimos que mantuvieron la tradición en el ambiente más familiar hasta los años ochenta.

En una de las películas que se muestran en la exposición, “Flamenco: A Personal Journey”, uno de los personajes entrevistados comenta al entrevistador que estos viajeros americanos que nos visitan, sienten por el flamenco el mismo respeto y amor que sienten los viajeros españoles que visitan los Estados Unidos por el jazz. Y esa sentencia, expresada por la boca de un exponente del flamenco profundo, indica la conexión entre dos formas de entender la música y la vida; dos formas de expresar el sentimiento humano.

Jazz y Flamenco, Flamenco y Jazz.

Zinco Jazz Club en México DF

En estos días estoy leyendo el libro “Panorama del Jazz en México. Durante el siglo XX” visto por Roberto Aymes, fruto de mi último viaje, a la ciudad de México DF. Por cierto, tuve la fortuna de encontrarlo (rebuscando en los anaqueles dedicados a la música) en una magnífica librería llamada “Donceles”, sita en la también denominada calle Donceles. En esta calle estaba nuestro hotel.

Según leo en Wikipedia (así lo transcribo): “La Calle de Donceles, o Calle de los Donceles es una de las calles que atraviesan la parte Norte del Centro Histórico de la Ciudad de México y cuyo sentido va de Poniente a Oriente, comenzando justo a la altura del Eje Central Lázaro Cárdenas hasta la calle de la República de Argentina, donde continúa bajo el nombre de Calle de Justo Sierra]. La calle de Donceles es una de las calles más antiguas de la ciudad y de las primeras en las que los conquistadores se asentaron. A lo largo de todo su recorrido, se pueden apreciar numerosas construcciones tanto civiles como religiosas, que se fueron levantando durante el periodo colonial que va de los siglos XVIII y XIX, aunque también hay algunos ejemplos de estilos no tan afortunados del siglo XX. El nombre asignado a esta calle es uno de los más antiguos que se conocen en esta ciudad, pues se sabe del origen de esta vía desde el año de 1524, recién consumada la conquista de México por los españoles”.

Pues bien, en ese libro se habla (o escribe), entre otros asuntos, que el primer club de jazz de DF fue “Yuma”, a finales de la década de los cuarenta.

Ese club, según he podido saber, ya no existe. Pero sí existe el Zinco Jazz Club, un lugar acogedor para cualquier aficionado a esto del jazz. Y allí me desplace en grata compañía, después de haber disfrutado un rato del “sabor y ambiente” de los mariachis de la Plaza Garibaldi. La primera impresión del club no es buena, su escasa y lúgubre puerta no le hace ningún favor. En cambio, cuando uno se adentra en sus entrañas, es un sótano, la cosa cambia de forma radical. Aquello es un lugar destinado al disfrute de la música y del jazz, acompañado de copas y buena comida. Ubicado en el sótano de un viejo banco del Centro Histórico, todavía pueden verse las gigantescas bóvedas de acero que hoy forman parte del encanto escénico. La luz tenue, las mesas dispuestas al frente de un pequeño escenario por el cual han pasado los exponentes del género, nacional y extranjero, unas barras donde poder beber o comer, un piano de cola,  son unos de los tantos atractivos de este lugar, que sin dudas, perdería su encanto si no fuera pequeño.

La programación para la noche de la visita era la formación de Gabriel Hernández, músico y pianista versátil que ha sorprendido tocando con muchos y buenos músicos por toda la geografía jazzistica mundial. Un rato muy agradable fue el que pasamos aquella noche.

Como siempre, cualquier oportunidad viajera debe ser excusa para buscar e indagar en esta maravillosa música llamada Jazz.