viernes, 18 de agosto de 2017

Mestizaje

“Cruce de razas distintas y conjunto de individuos que resultan de este cruce”.

Ayer fue un día de un intenso reflejo del mestizaje. Mérida o Barcelona eran un claro ejemplo de lo que pretendo decir.

Arcángel, un cantaor racial y comprometido, nos proponía la fusión de su flamenco y unas hermosas voces femeninas del centro de Europa, concretamente búlgaras. Una bellísima y afortunada puesta en escena hacía las delicias de un público entregado que abarrotaba el Teatro romano de Mérida.

Como prueba de esa expresión mestiza del flamenco que se nos ofrecía, se evocó a Enrique Morente, en la persona del director de la coral, o se interpretó una rotunda versión de “La leyenda del tiempo”, esa magna obra con la que el legendario Camarón de la Isla nos indicó el camino por donde debía fluir el flamenco: un flamenco que mestizaba con otras formas musicales.

Antes de Arcángel había estado en el escenario la fadista Kátia Guerreiro para cantarnos y contarnos que el fado, música universal, también combina y mezcla con otras formas y orígenes musicales.

En aquellos bellos momentos de explosión musical, explosión musical mestiza, se nos estaba sobrecogiendo el corazón y revolviendo las tripas con la barbarie que se estaba produciendo en Barcelona; una Barcelona universal y mestiza que es un balcón al mundo, muy a pesar de algunos localismos trasnochados que intentan cambiar la evolución de una sociedad que quiere vivir en conjunto, en armonía y mezclada.

El mundo, por una serie de motivos buscados o encontrados, camina y ha caminado con la suma de las distintas razas; razas que aportan su forma de entender el mundo en función de su educación o de la fe que profesan.

Estamos obligados a buscar puentes de entendimiento, expulsando a los intolerantes; puentes que deben promover y buscar lo más hondo que debe tener el ser humano: la búsqueda de la felicidad.

Nacimos para ser felices; pero felices con la gente que nos rodea, con la gente que puede y debe, con sus luces y sombras, hacernos crecer y avanzar. ¡Ninguna cultura es la mejor!

La tolerancia, el afán de mejorar (no una mejora efímera y lúdica) y el respeto a la multiculturalidad deben ser nuestro camino y empeño. ¡Esforcémonos para que todos trabajemos en esa dirección!

Arcángel y todos los buenos músicos que ayer le acompañaron en el escenario de Mérida, seguro que trabajaban en ese empeño a pesar de los barbaros que nos desangraban y desunían en Barcelona.

Que la música, mestiza o no, ayude en ese camino que comento.

martes, 15 de agosto de 2017

Una fotografía intimista y reflexiva

Terminamos la jornada con una fotografía realizada hace un par de días. Una fotografía intimista y reflexiva.

Intimista al estar realizada en el ámbito familiar: la mesa camilla como elemento catalizador de lo que se quiere expresar.

Reflexiva al jugar con una doble imagen, la de la televisión y la de su reflejo en el cristal de la mesa camilla; también con esas gafas que no miran a la televisión sino al espacio desde el que se fotografía.

La televisión es el elemento enfocado, las gafas a pesar de su primer plano están ligeramente desenfocadas. Pero, ojo, el foco del conjunto no está en la televisión y sí en lo que no se ve; hacía donde las gafas dirigen su mirada.

¿Lo cogen? Yo, de momento, tampoco. ¡Estoy en ello!

Buenas noches.

Noah Howard, At Judson Hall

El cambio de Rea a Howard es descomunal; pero era lo que ahora me apetecía: un jazz más conceptual y reflexivo. Por cierto, el pianista de la grabación, Dave Burrell, seguro que habrá sido referencia de Danilo Rea.

Estamos ante una grabación para la italiana Base Record, de octubre de 1966, realizada en el Judson Hall de NYC que se adentra por los terrenos del free jazz.

La formación es la siguiente:

Bass – Norris Jones
Cello – Cathrine Norris
Percussion – Robert Kapp
Piano – Dave Burrell
Saxophone, Bells – Noah Howard
Trumpet – Ric Colbeck

Y los temas:

01. This Place Called Earth
02. Homage To Coltrane


Omaggio Alle Canzoni Del Sessantotto

Una grabación a la que vuelvo una vez tras otra. ¡Cosas de los años!

Danilo Rea (piano), Enzo Pietropaoli (double bass), Fabrizio Sferra (drums) y Paolo Fava (trumpet en tracks 13).

Grabado en la Casa del Jazz, Roma, Italia, un 20 de febrero de 2008.


Repasando la discoteca: Show Time

Grabación del 10 de agosto de 1987 a nombre de Arnett Cobb, Dizzy Gillespie y Jewel Brown para un Fantasy de 1988.
 
1 Sweet Mama   
2 Nearness Of You   
3 Just A Closer Walk With Thee   
4 Kathy's Blues
5 This Bitter Earth   
6 Time After Time   
7 Night In Tunisia   
8 Jazz Heritage Boogie

Bass – Derrick Lewis
Drums – Malcolm Pinson (tracks: 2, 3, 4, 5, 6), Mike Lefebvre (2) (tracks: 1 ,7 ,8)
Guitar – Clayton Dyess
Piano – Kenny Andrews (tracks: 2, 3, 4, 5, 6), Paul English* (tracks: 1,7), Sammy Price (tracks: 8)
Tenor Saxophone – Arnett Cobb
Trumpet, Vocals – Dizzy Gillespie
Vocals – Jewell Brown


Maizal

Tierra sembrada de maíz.
 







Reflexionando.....

“Ir en bici no os hace mejores”, Emilia Landaluce en PAPEL.

http://www.elmundo.es/papel/firmas/2017/08/11/598c5516e2704e980f8b45ac.html


sábado, 12 de agosto de 2017

Repasando la discoteca: Azar Lawrence

"Legacy and Music of John Coltrane", grabación del 2006 con la siguiente formación:

Azar Lawrence - tenor sax
Edwin Bayard - tenor sax
William Mennefield - piano
Dean Hulett - bass
Mark Lomax II - drums 

¡Brutal!
 


Tete en Cáceres, con anécdota

Un doce de mayo de 1983 tenía mi primera oportunidad de escuchar en vivo a una de las grandes leyendas del jazz nacional y europeo; me refiero a Tete Montoliú.

Tete Montoliú puede estar orgulloso del estupendo concierto que nos brindó acompañado de sus inseparables Horacio Fumero y Peer Wyboris, su sección rítmica de confianza. La iluminación y la puesta en escena de la magnifica sala del Complejo Cultural San Francisco de Cáceres hicieron el resto. ¡Pura magia!

En cualquier caso, no solamente guardaré recuerdo de la música que nos ofreció; también de la anécdota que me ocurrió poco antes de comenzar el concierto.

Había entrado un momento en los servicios de hombres, yendo a situarme cara a la pared, donde uno se sitúa en tales lugares. El mingitorio vecino, separado del mío por un pequeño panel de mármol, estaba ocupado por un individuo, y allí nos aliviábamos ambos, codo con codo, cada uno ocupado en su asunto. De pronto, a media faena, miro a mi acompañante de faena y exclamó: «¡Anda la hostia, si es Tete Montoliú!». Imaginen mi situación. Aun así, con cierta presencia de ánimo, hice lo que pude: sin desatender la delicada operación en que me hallaba, sonreí y, algo cortado, dije buenos tardes. Mi vecino de toilette también quedo sorprendido, porque no satisfecho con mí expresión de asombro, se aplicó unas sacudidas monumentales en el instrumento para acabar pronto, dijo «tanto gusto» y me tendió, por encima del panel de mármol, una mano franca. No sé qué habrían hecho ustedes en mi lugar. Yo tenía ambas manos ocupadas, por supuesto, donde pueden imaginar. Pero en la estrechez de aquello, no había escapatoria. Además, la sonrisa del fulano era feliz, resplandeciente de puro sincera. De verdad se alegraba de verme allí (como es evidente, esta expresión es un puro recurso literario). Así que, resignado, liberé la diestra lo mejor que pude, y con ella estreché la de mi admirado Tete.

jueves, 10 de agosto de 2017

Núria Feliu amb Tete Montoliu

Tete Montoliu (piano), Booker Ervin (saxo tenor), Erich Peter (contrabajo), Billie Brooks (batería) junto a Núria Feliu (voz) son los protagonistas de una grabación para Edigsa de 1965 bajo el título de “Núria Feliu amb Tete Montoliu”.

En el libro “Tete. Casi autobiografía” de Miquel Jurado (Fundación Autor, 2005), gran amigo y confidente de Tete, puede leerse en boca de Tete lo siguiente: “Exactamente no sé de quién fue la idea de llevarnos a Núria y a mí a Nueva York. Yo recibí una llamada telefónica de Esteban Bassols, del ayuntamiento barcelonés, explicándomelo todo, pero no sé si fue iniciativa suya o de la Cámara de Comercio o de quién. Viajamos a Nueva York Pilar, Núria, el periodista Albert Mallofré –que en aquella época había traducido al catalán muchos estándares jazzísticos para que los cantase Núria- y yo. Cantamos en una fiesta en la que la mayoría eran españoles y, cuando salimos al escenario, estaban ya casi todos borrachos; nunca supe para qué nos contrataron. A nosotros no nos invitaron ni a cenar. Al día siguiente, Núria y Albert Mallofré se volvieron para Barcelona y yo me quedé en Nueva York”. 
 

Live at the Keystone Corner

Tete Montoliu (piano), Herbie Lewis (contrabajo) y Billy Higgins (batería) construyeron esta obra maestra del jazz. 

El Keystone Corner de San Francisco, el 28 y 29 de septiembre de 1979, sería testigo de excepción de un trío convertido en una poderosa máquina del ritmo; con las manos de Tete volando sobre el teclado del piano, los palos de Billy Higgins demostrando que estábamos ante uno de los más importantes y controvertidos bateristas de jazz de la historia y con la humanidad y técnica de Herbie Lewis marcando el tempo del concierto.

¡Disfrútenlo!
 

Tete Montoliu al Palau

El 8 de mayo de 1979 Tete dejaba claro que era el maestro del piano en Europa; su forma de tocar, solo o en trío, inundó cada rincón del Palau de la Música de Barcelona.

Tete Montoliu al piano, Eric Peter al contrabajo y Aldo Caviglia a la batería dejaron un concierto histórico que gracias a Edigsa podemos disfrutar.



miércoles, 9 de agosto de 2017

Recordando a Tete









Cúpula

Bóveda de curvatura uniforme que se erige sobre una base circular de sección semicircular, apuntada o bulbosa y cubre un edificio o parte de él.
 






¿Qué te sugiere la imagen?

Gene García en la Sala Mercantil de Badajoz

Repasando la discoteca: Danilo Rea

Escuchar a Danilo Rea es siempre una experiencia gratificante; es indiferente lo que interprete, siempre demuestra su nivel técnico y emocional. Aquí lo tenemos con el trío que lidera bajo el nombre de Doctor 3 (Danilo Rea, Enzo Pietropaoli y Fabrizio Sferra) y su disco “Tales Of Doctor 3”, una grabación de diciembre de 1997 en la que nos pasea por la Navidad, Elton John, Neil Young, Carole King o George Gershwin.
 

martes, 8 de agosto de 2017

Repasando la discoteca: Barry Harris

"Preminado", grabación realizada entre diciembre de 1960 y enero de 1961 por el trío sublime y elegante de Barry Harris para Riverside Records.

Barry Harris (piano) Joe Benjamin (bass) y Elvin Jones (drums).