Horacio Fumero en "Jazz en Montesinos"

Tras el concierto andábamos discutiendo sobre la edad del maestro Horacio Fumero. Y digo yo que mayor lo es, pero que no lo aparenta. Concretamente nació en el año 1949: ¡echen ustedes mismos las cuentas! Es como si se hubiera bebido y metabolizado la insultante juventud de sus acompañantes de esta noche.

Otra vez ha estado Horacio Fumero en Badajoz: y van……. Y otra vez ha dado una lección de buena música y de dominio de toda la suerte escénica. En esta ocasión liderando un quinteto que viene homenajeando al Gato Barbieri.

Si, efectivamente, aquel saxofonista argentino que quedó fascinado al mundo del jazz en la década de los setenta del siglo pasado. Aquel saxofonista argentino que rompió esquemas al fusionar el jazz con el sonido de Latinoamérica. Aquel saxofonista argentino que se presentó en el Festival de Jazz de Montreux de 1973 llevando a Europa y desde Argentina la modernidad del jazz norteamericano.

Y en aquella presentación del Gato en Montreux se encontraba nuestro protagonista, Horacio Fumero. Lo cuenta y lo canta con la gracia innata que lleva dentro: “Era un joven, por entonces intérprete de charango, que recibe el encargo de Gato de presentarse en julio de 1973 en Montreux. Me embarco en un largo viaje de casi un mes, en las cabinas de los oficiales de un carguero yugoslavo, desde Buenos Aires con destino Barcelona y de allí hasta Suiza”.

Y de ahí, Montreux, a la eternidad. Freddie Hubbard, Johnny Griffin, Woody Shaw, Benny Golson o Tete Montoliu, por poner algunos ejemplos, serán sus compañeros de vida. Después Chano Domínguez, Ignasi Terraza, Jordi Rossy, Albert Bover, Manel Camp, Jordi Bonell o Raynald Colom, disfrutarán de su maestría.

Y aquí continua hoy el maestro Horacio Fumero (contrabajo y charango), junto a su hija Lucía Fumero (piano y voz), Anggie Obin (flauta), Guillermo Calliero (trompeta y bandoneón) y Juan R. Berbín (batería) regalando a quien les quiera escuchar todo lo bueno de aquella fusión que el Gato nos descubrió allá por setenta del siglo pasado.

¡Gracias, maestro! ¡Te esperamos nuevamente por Badajoz!

Lola Santiago Quartet - Jazz en Montesinos

Poco antes del concierto le comentaba a Javier del Barco mi costumbre de guardar recuerdos de cada uno de los conciertos a los que asisto: fotografías o pequeños textos, según el día o la ocasión. A lo que me respondía que ellos podrían ser la fuente para alguna futura publicación; pudiera ser, le contesté.

Y a ello vamos con esta pequeña delicatesen que nos ha ofrecido el Lola Santiago Quartet en una nueva edición de “Jazz en Montesinos”.

Comenzaré recitando la formación: Lola Santiago (voz), Javier del Barco (batería), Enrique Tejado (contrabajo) y Miguel Ángel López (piano); sin olvidar, a la voz en un par de temas de la también pianista Laura Domínguez.

Para definir a una cantante tan singular como Lola Santiago, la cantante de la eterna sonrisa, diría que nos enfrentamos (mejor, que nos encontramos) con una voz cálida, muy hermosa, rasposa por momentos que se hace muy agradable al oído del público. Una cantante que tiene muy trabajado y aprendido un repertorio donde recupera canciones con arreglos contemporáneos y muy jazzísticos, que respetan siempre la esencia popular del autor de la obra. Canciones que nos hablan de la vida, de la muerte, del amor o de la belleza.

Además, con gran acierto, Lola Santiago se ha rodeado de un magnífico y muy rodado trio; un trío que sabe extraer y mostrar las virtudes de una voz tan singular como la de nuestra vocalista de hoy.

Javier del Barco, hombre polifacético, es un músico que trabaja su instrumento, la batería, desde hace ya muchos años; y que lo hace con maestría, profesionalidad y, sobre todo, con mucho cariño y conocimiento del instrumento al que extrae cantidad de aspectos sonoros que enriquecen en todo momento a la formación. Siempre que lo escucho pienso que escribe poesía sobre los tambores y platillos; por qué será, me pregunto.

Enrique Tejado, músico y profesor en plena madurez, es una lección constante de equilibrio dentro de la sección rítmica y una delicia para los sentidos, en especial para el oído. Un hombre para el que la música es un estilo de vida, que ha crecido con ella, ayudándolo a crecer como músico y como ser humano.

Y acabo con el descubrimiento de la noche (¡ojo!, descubrimiento para mí): Miguel Ángel López. Soberbio esta noche al piano. Músico, director de Big band, profesor de composición y armonía en Musikene y no sé cuántas cosas más. Insisto, esta noche soberbio; perfectamente acoplado con contrabajo y batería y siempre al rescate del cuarteto.

Y no me olvido de Laura Domínguez a la voz; una voz que susurra y acompaña a la protagonista de la noche; y que lo hace, como decía más arriba, para regalarnos canciones que nos hablan de la vida, de la muerte, del amor o de la belleza.

Insisto en lo comentado al principio de este texto: “son solo eso, notas para el recuerdo”.

¡Hasta la próxima!

“¡Lo tengo en vinilo!” de Oscar Avendaño

Diego R. J. hojea el libro ¡Lo tengo en vinilo!

Llego a casa, vengo desaforado y nervioso. Subo inmediatamente a la buhardilla a comprobar que están allí; que no se han movido, que reposan, guardan y custodian toda una vida (o parte de ella) dedicada a vivir cerca de la música. Son, para aclararlo, cerca tres mil vinilos (quizás lo superen) que he ido atesorando desde que era joven o muy joven.

Me explicaré, ya que esta forma de comenzar un texto, no cabe duda, no es la más correcta ni académica.

Vengo de la presentación del libro “¡Lo tengo en vinilo!” de Oscar Avendaño; una actividad compartida por el Club de Conciertos Badajoz y Fundación CB, parida de una mente inquieta y singular como la de José María Morales, presidente y socio número uno del referido Club.

Ya más tranquilo, frente al ordenador, y en una habitación donde se guardan y custodian cerca de cuatro mil discos compactos (quizás más) y cientos de carpetas digitales (no me atrevo a poner número), comienzo a fantasear y recordar con el telón de fondo de la presentación vivida y disfrutada.

Comenzaré por afirmar que el libro “¡Lo tengo en vinilo!” es sobre todo la obra de un fan de la música, un ejercicio de recuerdos vividos que tienen como banda sonora los temas que propone nuestro protagonista, Oscar Avendaño.

Un Oscar Avendaño que, junto a Diego R. J. (si, el legendario locutor de Radio 3 y el Sótano) y Fernando M. Monzú (un varón de pelo ya no tan negro, con una estatura superior a la media, que se dedica a escribir), desgranará todas las historias que ha vivido a la caza del vinilo que buscaba, los lugares en los que finalmente reposaban esos vinilos o historias intestinas y secretas que pasaron en torno a esta locura llamada la del coleccionista de discos.

Y eso ha puesto en marcha mi máquina de la memoria. Una máquina que comienza con un intento infructuoso de saber cuál fue mi primer vinilo en esa extensa y vasta colección; un primer vinilo que, con gran seguridad, pertenecería a los discos de mi hermano (mayor y único hermano).

Pero claro, si eso es como ahora lo recuerdo, mi colección comenzaría a crecer de manera alocada (pero con criterio) en un afán de escuchar y atesorar todo lo que en cada momento recibía el visto bueno de mi voracidad musical.

¡Qué recuerdos!, ¡qué momentos los vividos buceando en las cajas de vinilos!; minutos que se alargaban hasta horas, donde una, dos o tres piezas eran el botín conseguido que pasaría, primero, a machacar la aguja del tocadiscos y después a un lugar preferente en algún anaquel de la discoteca.

Llegabas desbocado, nervioso por los cuatro costados, entrabas en aquellos templos, reducidos en espacio y amplios en material discográfico, y comenzaba aquella maravillosa y ya imposible historia de buscar entre los cajones de los discos a la búsqueda de aquel deseado LP que posteriormente desgastarías, por la cara a y la b, para después embolsar cual inalcanzable tesoro que pasaría a formar parte de la isla perdida de tu habitación familiar.

Los lugares: principalmente Badajoz, pero también Madrid o cualquier ciudad que se cruzase en mi camino. Sin olvidar las compras por correo en España o Estados Unidos (¡un sinvivir entre el pedido y la recepción del mismo!).

Aquellas maravillosas “Ítaca Discos” o “Ciclos”, en Badajoz, donde, a través de la maestría de sus gestores y propietarios -Antonio o Carlos-, se nos permitía tener un lugar donde peregrinar a buscar y escuchar nuestros discos de aquellos músicos que colmaban nuestro ansía de libertad: John Coltrane, Miles Davis, Return to Forever, Mahavishnu Orchestra, Frank Zappa o Tete Montoliu.

También, en Badajoz: Galerías Preciados o El Corte Inglés, y en Madrid: Discoplay, M.F. Discos, La Metralleta o Discos Melocotón permitían el crecimiento de la discoteca.

Y aquí estamos, escribiendo pero también asegurando que muchos de los discos que pasaron por la referida charla (la que da origen a estas atropelladas líneas) o por la memoria del que esto escribe “los tengo en vinilo”.

Late to the Party - The Fried Seven

Por mediación de Carlos Ayuso (al cual expreso mi agradecimiento), llega a mi poder un cd divertido, vitalista y muy bien elaborado. Su título, “Late to the Party”, y la formación bajo la que graban, The Fried Seven, anticipan de qué va la historia: jazz de los años 20 del siglo XX.

En aquellos años la palabra “jazz” estaba comenzando a familiarizarse con el gran público y era etiqueta de cualquier orquesta que incorporara percusión o que hiciera un poco más ruido de lo establecido como normal. Años en los que muchos de los músicos de Nueva Orleans emigraban a ciudades como Chicago y Nueva York, popularizando el jazz.

Después, tras estas formas primigenias de entender el jazz en los Estados Unidos, vendría su rica y vertiginosa evolución: dixieland, swing, bebop, cool, hard bop, free jazz…. lo que daría paso a lo que hoy podemos escuchar por cualquier zona de nuestro planeta.

Y aquí tenemos un ejemplo de globalización, una banda multicultural y multinacional realizando dixieland y swing en pleno siglo XXI. Una banda, The Fried Seven, en la que destacan dos viejos conocidos para el que esto escribe: Carlos Ayuso y Pablo Castillo.

De ellos he comentado cosas como:

· Pablo Castillo, trompetista enorme y magnifico, dotado de un fraseo lírico dentro de un estilo musical duro como es el hard bop, encabezó su propia manera de entender la historia del jazz: una forma de ver en ella algo sobre lo que incidir, algo vivo con lo que dialogar o discutir, modificar y recoger para lanzar hacia el futuro con decisión.

· Carlos Ayuso, extremeño afincado en los Países Bajos, ha vuelto por su ciudad, Badajoz, para presentar su primera aventura como líder y compositor. Un proyecto que según el mismo manifiesta “atrapa al público con su energía contagiosa traspasando los límites del jazz sin dejar de ser fiel a sus raíces”.

Reconozco que lo que en el cd puede escucharse no es mi estilo jazzístico preferido (¡aunque le doy a todos los palos!); pero puedo asegurar en relación con la grabación: que nos encontramos ante un conjunto de temas que enriquecen la escena musical europea actual con sus electrizantes interpretaciones, donde juega un papel clave la rica herencia del jazz a través de los instrumentos e intérpretes de los mismos que nos aseguran un conocimiento muy importante de la historia de esta vieja y maravillosa música que es el jazz.

Carlos, enhorabuena por este nuevo paso en tu apasionante vida con el jazz.

Ire Lenes - Archipiélagos

El frio se ha instalado definitivamente por estas tierras; es el momento elegido para disfrutar (como me pedía su autora) de su “Archipiélagos”, una obra dedicada a eso que ahora esta tan de moda: “la negación del contrario”.

Se escribe en el libro que “los archipiélagos se caracterizan por quedar unidos por aquello que los separa, el agua”. Frase que encierra una gran verdad en esta vorágine de “la negación del contrario”.

Ire Lenes, una licenciada en sociología con master en relaciones internacionales que abrazó la fotografía de manera autodidacta en 2013, nos sumerge en un universo que bien podría estar ahí al lado, ya que la moda de negar todo lo que no gobierna nuestras sienes es algo corriente y al cabo de la calle. No hay respeto por las minorías raciales, étnicas o culturales, imperando de forma peligrosa la intolerancia.

La fotógrafa nos pasea por Vilna, capital del país, para ofrecernos una amplia panorámica de las vidas de las minorías étnicas en Lituania, primera república en independizarse la URSS, donde cualquier aspecto que se vincule con lo soviético se mira con recelo.

Y lo hace, entiendo, realizando fotografías sin parar, saliendo con su cámara a observar la vida diaria, superando la timidez de observar y hacer clic al saber que algo hay en esa toma.

Y lo hace, entiendo, fotografiando lo que mira y admira; respetando a cada persona y situación por la que siente curiosidad por su forma de expresarse, de comunicarse o de relacionarse con el entorno. Parece decirnos que “si lo hace es porque lo respeta”, muy al contrario de lo que denuncia el proyecto que nos presenta.

Debo reconocer, reconocerle a Ire, que he disfrutado mucho de “Archipiélagos”, no sé si tanto como ella lo ha hecho en su viaje a Lituania; aunque, me arriesgo a manifestar, su nivel de satisfacción debió de ser muy alto por el resultado de este hermoso proyecto.

Ire Lenes, a riesgo de errar, parece indicarnos que ha llegado el momento de escoger un lado o de permanecer en silencio y ver como los otros se hieren o despedazan sin ningún sentido…………………….